มหาวิทยาลัยติดอันดับด้าน Animation ของสหรัฐอเมริกา

ขอแนะนำเว็บไซต์ Animation Careere Review ซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่มีหัวข้อต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับอาชีพในแวดวง animation, game development/design/art, graphic design, digital art และสาขาอื่นๆที่เกี่ยวข้อง รวมทั้งมีรายชื่อสถาบันที่เปิดสอนสาขาวิชาด้าน animation ในสหรัฐอเมริกา สำหรับ 50 อันดับแรกด้าน Animation ประจำปี 2024 สามารถเข้าไปค้นหาเพิ่มเติมได้ที่ https://www.animationcareerreview.com/articles/top-50-animation-schools-and-colleges-us-2024-college-rankings เว็บไซต์ Animation Careere Review ยังมีการจัดอันดับในด้านอื่นๆด้วย อาทิ เช่น

Game Design : https://www.animationcareerreview.com/articles/top-50-game-design-schools-and-colleges-us-2024-rankings
Illustration : https://www.animationcareerreview.com/articles/top-50-illustration-schools-and-colleges-us-2024-college-rankings
International Animation Schools ทั่วโลก: https://www.animationcareerreview.com/articles/top-50-international-animation-schools-and-colleges-2024-college-rankings
Animation Schools in Europe : https://www.animationcareerreview.com/articles/top-40-animation-schools-and-colleges-europe-2024-college-rankings

รายชื่อ 25 อันดับแรกด้าน Animation ของประเทศสหรัฐอเมริกา

California Institute of the Arts

ตั้งอยู่ที่เมือง Valencia ในรัฐ California CalArts เกิดจากการควบรวม Los Angeles Conservatory of Music และ Chouinard Art Institute เมื่อปีค.ศ. 1961 โดย Walt และ Roy Disney ปัจจุบัน CalArts มีหลักสูตรมากกว่า 70 หลักสูตรใน 6 คณะ คือ School of Critical Studies, The Sharon Disney Lund School of Dance, The School of Art, The School of Film/Video, The Herb Alpert School of Music และ The School of Theater นอกจากนี้ California Institute of the Arts ยังครอบคลุม Roy and Edna Disney/CalArts Theater (REDCAT) ซึ่งตั้งอยู่ในตัวเมือง Los Angeles และ Community Arts Partnership (CAP) ร่วมกับองค์กรชุมชนและโรงเรียนของรัฐทั่วทั้ง Los Angeles CalArts มีหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับ Animation 2 หลักสูตรคือ BFA in Character Animation https://filmvideo.calarts.edu/programs/character-animation เป็นหลักสูตร 4 ปี และหลักสูตร BFA in Experimental Animation เรียนนาน 4 ปีและ MFA in Experimental Animation เป็นหลักสูตร 3 ปี https://filmvideo.calarts.edu/programs/experimental-animation

Savannah College of Art and Design(SCAD)

ตั้งอยู่ที่เมือง Savannah ในรัฐ Georgia Savannah College of Art and Design ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ.1978 และเปิดทำการใน Savannah Volunteer Guards Armory ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในเดือนกันยายน ค.ศ.1979 โรงเรียนเริ่มต้นด้วยห้องเรียนเพียงห้องเดียว แต่ในปัจจุบัน Savannah College of Art and Design มีวิทยาเขตต่างๆทั้งที่เมือง Atlanta, Savannah และ Lacoste ในประเทศฝรั่งเศส SCAD เปิดสอนหลักสูตรเฉพาะทางด้านการออกแบบสื่อ โดยเป็นหลักสูตรทางด้าน Animation 3 หลักสูตร คือ BFA in animation, MFA in animation MA in animation โดยหลักสูตรปริญญาตรีจะมีทั้งที่เมือง Atlata และเมือง Savannah https://www.scad.edu/academics/programs/animation นอกจากนี้ในหลักสูตรปริญญาตรียังมีวิชา Minors ให้เลือกหลากหลาย อาทิ Animation, Animated Illustration and Publication Design, และ Concept Design for Animation and Games ส่วนหลักสูตรปริญญาโทด้าน MFA จะมีเปิดสอนทั้งที่ Atlanta และ Savannah แต่หลักสูตร MA จะมีเปิดสอนเฉพาะที่เมือง Savannah สำหรับหลักสูตรด้าน Visual Effects มี 3 หลักสูตร ได้แก่ BFA in visual effects, MFA in visual effects MA in visual effects https://www.scad.edu/academics/programs/visual-effects นอกจากหลักสูตรระดับปริญญาแล้ว SCAD ยังมีหลักสูตรประกาศนียบัตรอีกมาก https://www.scad.edu/academics/programs?location=all&program=all&school=all

Ringling College of Art and Design

ตั้งอยู่ที่เมือง Sarasota รัฐ Florida หลักสูตร BFA in Computer Animation ที่ Ringling College of Art and Design (RCAD) ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1990 https://www.ringling.edu/computer-animation/ นักศึกษาสาขา Computer Animation ของ Ringling College of Art and Design ได้รับรางวัล Student Academy Awards มาแล้ว 17 รางวัลตั้งแต่ปีค.ศ.1998 บัณฑิตจาก RCAD ได้รับรางวัลออสการ์หลายรางวัล พวกเขาประสบความสำเร็จในอาชีพการงานที่สตูดิโอต่างๆ เช่น Pixar, DreamWorks และ Disney Animation Studios และหลายคนได้ก่อตั้งบริษัทและสตูดิโอแอนิเมชั่นของตนเอง RCAD ได้รับการยอมรับจาก the Rookies ว่าเป็น the Best 3D Animation Schools and Colleges in the World 2022 https://www.ringling.edu/news/101222-rookiesranking/

School of Visual Arts(SVA)

ตั้งอยู่ที่เมือง New York ในรัฐ New York Silas H. Rhodes และ Illustrator Burne Hogarth (Tarzan) เปิดทำการ School of Visual Arts ในปีค.ศ. 1947 ในชื่อ Cartoonists and Illustrators school โดยเริ่มเปิดชั้นเรียนด้วยครูเพียง 3 คนและนักเรียน 35 คน เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อว่า ศิลปะไม่ได้มีแค่เรื่องเทคนิคเท่านั้น และการเรียนรู้ที่จะเป็นศิลปินนั้นไม่เหมือนกับการเรียนรู้งานด้านใดๆเลย Silas H. Rhodes จึงเปลี่ยนชื่อสถาบันเป็น School of Visual Arts ในปีค.ศ. 1956 ปัจจุบัน School of Visual Arts ให้บริการนักเรียนมากกว่า 4,000 คนที่ลงทะเบียนเรียนในโปรแกรม BFA, MA, MFA และ MPS สำหรับหลักสูตรระดับปริญญาตรีด้าน animation https://sva.edu/academics/undergraduate SVA จะมีหลักสูตร BFA in Animation, BFA in 3D Animation and Visual Effects ส่วนหลักสูตรระดับปริญญาโท School of Visual Arts เป็นมหาวิทยาลัยแห่งแรกในประเทศสหรัฐอเมริกาที่เปิดสอนหลักสูตร MFA in Computer Arts หลักสูตร MFA Computer Arts ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์และแนวทางสหวิทยาการในการผลิต innovative animation, motion graphics และ experimental art ภายใต้สภาพแวดล้อมการผลิตที่ล้ำสมัยและการทำงานร่วมกัน https://sva.edu/academics/graduate/mfa-computer-arts

University of Southern California

ตั้งอยู่ที่ Los Angeles, California แผนก Animation ของ University of Southern California ชื่อ the John C. Hench Division of Animation + Digital Arts ตั้งอยู่ในคณะ USCCinematic Arts USC จะมีทั้งหลักสูตรปริญญาตรี BFA และปริญญาโท MFA https://cinema.usc.edu/animation/index.cfm หลักสูตร BFA in Animation and Digital Arts จะเป็นหลักสูตร 4 ปีสาขา Animation และ Digital Arts และมีวิชา Minor ด้าน Animation ได้แก่ 3D Animation ในสาขา Cinematic Arts และ Animation + Digital Arts เน้นการผสมผสานพื้นฐานด้าน Liberal Arts ให้เข้ากับการทำงานด้าน Animation เพื่อเตรียมความพร้อมให้นักศึกษาสามารถออกไปประกอบอาชีพในสาขานี้ได้ โดยนักศึกษาสามารถที่จะเลือกเจ้นความเชี่ยวชาญต่างๆนี้ได้ อาทิ character animation, experimental animation, visual effects, 3-D computer animation, motion graphics, immersive media, interactive animation, documentary animation และ science visualization ส่วนหลักสูตรปริญญาโท MFA in Animation เป็นหลักสูตร 3 ปีที่ต้องการเพิ่มพูนความรู้ด้าน Animation และปรับปรุงทักษะการผลิตและการออกแบบการเคลื่อนไหว นักศึกษาได้รับการสนับสนุนให้ใช้เทคนิคและเครื่องมือที่หลากหลายทั้งทางทฤษฎีและการปฏิบัติมากขึ้น นักศึกษาระดับปริญญาโทจะได้ด้ทำงานร่วมกันในแผนกต่างๆ ของ School of Cinematic Arts รวมถึงทำงานร่วมกับนักศึกษา USC คนอื่นๆ จากคณะอื่นๆ อาทิ Thornton School of Music, Glorya Kaufman School of Dance, School of Dramatic Arts, Viterbi School of Engineering และ School of Architecture เป็นต้น https://animation.usc.edu/program-mfa/

Rhode Island School of Design

ตั้งอยู่ที่เมือง Providence รัฐ Rhode Island Rhode Island School of Design ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1877 เป็น 1 ในโรงเรียนศิลปะและการออกแบบแห่งแรกๆในสหรัฐอเมริกา หลักสูตรแอนิเมชั่นที่ Rhode Island School of Design (RISD) ผสมผสาน 3 สาขาวิชาเข้าด้วยกัน ได้แก่ Film, Animation และ Video (FAV) หลักสูตร FAV เปิดโอกาสให้ผู้เรียนได้เรียนในสาขา Animation, Live Action หรือทั้งสองสาขารวมกัน นักศึกษาอาจผลิต Experimental Film, Narrative Film หรือ Documentary Film รวมถึงการผลิต interactive media และ installations ผลงานของนักศึกษาอาจได้รับการชมและวิเคราะห์ผ่านเทศกาลภาพยนตร์และศิลปินรับเชิญ บัณฑิตจากโครงการ หลักสูตร FAV BFA ของ Rhode Island School of Design ได้สร้างสรรค์ กำกับ และ/หรือผลิตภาพยนตร์และซีรีส์แอนิเมชั่นหลายเรื่อง เช่น The Simpsons (Lance Wilder จาก Animator), Family Guy (Seth Macfarlane จาก Creator) เป็นต้น https://www.risd.edu/academics/film-animation-video

Gnomon School of Visual Effects

ตั้งอยู่ที่เมือง North Hollywood รัฐ California Alex Alvarez เป็นผู้ก่อตั้ง Gnomon School of Visual Effects ขึ้นในปีค.ศ. 1997 นับเป็นเวลา 27 ปีแล้วที่ Gnomon ได้ให้การศึกษาด้าน Digital Arts นิตยสาร Fast Company เรียกขาน Gnomon ว่าเป็น“ the MIT of visual effects ” Gnomon มีทั้งหลักสูตรปริญญาและประกาศนียบัตรวิชาชีพ โดย Gnomon จะมีเฉพาะหลักสูตรระดับปริญญาตรี คือ BFA in Digital Production หลักสูตรครอบคลุมทักษะทั่วไปด้าน 3D หลายด้าน ช่วยให้เข้าใจกระบวนการผลิต 3D อย่างลึกซึ้ง และมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งทั้งด้านศิลปะภาพและการศึกษาทั่วไป นักศึกษา BFA จะพัฒนาทักษะด้านการออกแบบและการประยุกต์ใช้ทางเทคนิคให้สอดคล้องกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เกม และเอฟเฟกต์ภาพ นักศึกษาสามารถเลือกเรียนวิชาเฉพาะเป็น Game Art หรือเลือกเป็น Visual Effects Animation ก็ได้ https://www.gnomon.edu/academics/bfa-digital-production/

University of California Los Angeles

ตั้งอยู่ที่เมือง Los Angeles, รัฐ California William Shull นักแอนิเมเตอร์ของดิสนีย์เป็นผู้ก่อตั้ง UCLA Animation WorkshopAnimation Workshop ในปีค.ศ. 1948 ทำให้ UCLA Animation Workshop เป็น 1 ในโปรแกรมแอนิเมชั่นที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา UCLA Animation Workshop เป็นส่วนหนึ่งของ School of Theater, Film & Television (TFT) ของ University of California Los Angeles (UCLA) หลังจาก Shull เกษียณอายุในปี 1970 Dan McLaughlin ก็กลายเป็นหัวหน้าภาคและเริ่มโปรแกรมบัณฑิตศึกษา (MFA) ในปีค.ศ. 1971 https://animation.filmtv.ucla.edu/program/curriculum/ Animation Workshop ของ UCLA จะเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ ตั้งแต่โต๊ะแอนิเมชั่นที่นักศึกษาใช้ทำงาน (โต๊ะแอนิเมชั่นเหล่านั้นเป็นพื้นหลังพื้นเรื่องสโนว์ไวท์ของดิสนีย์) ไปจนถึงแขกผู้มีชื่อเสียงระดับโลกที่เคยบรรยายและสอนที่นี่ อาทิ Tex Avery, John Coates, Corny Cole, Elfriede Fishinger, Faith Hubley, Chuck Jones, และ ฯลฯ UCLA Animation Workshop เป็นสถานที่สำหรับทำแอนิเมชั่นแบบครบวงจร ประกอบด้วยสตูดิโอที่ใช้งานได้เต็มรูปแบบ โดยมีโต๊ะทำแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม เครนทำแอนิเมชั่นฟิล์ม 16 มม. และชุดการสร้าง Panel Video Lunchbox Pencil Test ห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ประกอบด้วยคอมพิวเตอร์ Mac จอภาพ Wacom Cintiq และเวิร์กสเตชัน Windows ที่ใช้โปรแกรมแอนิเมชั่น 2 มิติและโปรแกรมโต้ตอบหลายโปรแกรม คอมพิวเตอร์หลายเครื่องติดตั้ง Maya ซึ่งเป็นโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติ นอกจากนี้ยังมีระบบตัดต่อแบบไม่เชิงเส้น เสียงและการรับชม และสิ่งอำนวยความสะดวก Ink & Paint แบบดิจิทัล นักศึกษาสามารถใช้กล้อง (แบบดิจิทัลและ 16 มม.) อุปกรณ์บันทึกเสียง ขาตั้งกล้อง และชุดไฟได้ อุปกรณ์เหล่านี้ใช้สำหรับถ่ายภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่น และบันทึกการสัมภาษณ์ https://animation.filmtv.ucla.edu/ หรือ https://www.tft.ucla.edu/programs/animation-mfa/ หลักสูตร MFA in animation ของ UCLA จะใช้เวลาในการเรียนนานประมาณ 3 ปีโดยในปีแรกของโปรแกรมจะเน้นไปที่การเรียนรู้หลักการในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบวาดด้วยมือแบบดั้งเดิม กระบวนการเริ่มต้นด้วยชุดชั้นเรียนที่ให้ผู้เรียนได้เรียนรู้พื้นฐานของแอนิเมชั่น ได้เรียนรู้เทคนิคต่างๆ ประวัติศาสตร์ และการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์ ซึ่งจะสิ้นสุดลงด้วย 2-quarter class รวมทั้งเวิร์กชอปแอนิเมชั่น FTV 181C ซึ่งผู้เรียนจะได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นพร้อมเสียง ในปีที่ 2 มุ่งเน้นที่การสร้าง computer animation ภาพยนตร์อาจเป็นแบบ 2-D, 3-D หรือแบบผสมกัน นักศึกษาที่ต้องการศึกษาแอนิเมชั่นแบบวาดด้วยมือใช้ Cintiq ในแล็บของ UCLA และทำงานกับโปรแกรมซอฟต์แวร์ที่ขับเคลื่อนโดยอุตสาหกรรมต่างๆ นักศึกษาที่สร้างภาพยนตร์ CG 3 มิติจะเรียนรู้การสร้างแบบจำลอง การจัดโครง การแรเงา แสง และสร้างแอนิเมชั่นโดยใช้ Maya หลักการของแอนิเมชั่นและการแสวงหาความเป็นเลิศในงานส่วนบุคคลซึ่งมีความสำคัญมากในปีแรกจะยังคงได้รับการเน้นย้ำในปีที่สอง ในขณะที่นักศึกษาจะได้ดื่มด่ำกับโลกดิจิทัลอย่างเต็มที่ ในปีที่ 3 นักศึกษาจัดเตรียม Thesis Committee และเริ่มผลิตภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ของตน วิทยานิพนธ์ทุกฉบับต้องเป็นโครงการที่แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักศึกษาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพยนตร์ก็ได้ อาจจะอยู่ในรูป interactive projects หรือ pitch bibles ก็ได้ ส่วนการศึกษาในระดับปริญญาตรี UCLA มี BA in Film and Television with a concentration in animation โดยหลักสูตรนี้ประกอบด้วยหน่วยกิตการศึกษา 20 หน่วยกิตที่ต้องเรียนให้จบในช่วงปีสุดท้ายของนักศึกษา BA นักเรียนทุกคนต้องเรียนหลักสูตรให้ครบ 3 ด้านคือ ด้าน film and television craft ( ได้แก่ writing, editing, directing, sound recording, และ photography ด้าน cinema and media studies ( ได้แก่ aesthetics, theory และ history) และด้าน production (ได้แก่ animation, digital, television, film และ experimental) https://www.tft.ucla.edu/programs/film-television-digital-media-ba/

Pratt Institute, Brooklyn

ตั้งอยู่ที่เมือง New York รัฐ New York Pratt Institute ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1887 เป็น 1 ในวิทยาลัยแห่งแรกๆ ของประเทศที่ต้อนรับนักศึกษาโดยไม่คำนึงถึงสีผิว เพศ หรือชนชั้น School of Art ของ Pratt Institute มีทั้งหมด 8 ภาควิชา สำหรับภาควิชา Digital Arts ของ Pratt Institute มีหลักสูตรปริญญาตรีด้าน animation 4 หลักสูตร BFA in 2-D Animation, BFA in 3-D Animation and Motion Arts, BFA in Art+Technology และ BFA in Game Arts และหลักสูตรปริญญาโท 2 หลักสูตร คือ MFA in 3-D Animation and Motion Arts และ MFA in Interactive Arts บัณฑิตของ Pratt Institute ทำงานในตำแหน่งต่างๆ มากมายให้กับสตูดิโอชั้นนำในสหรัฐฯ เช่น Digital Domain, Gameloft, Walt Disney Animation Studios, NBCUniversal, Industrial Light & Magic (ILM) และ Sony Pictures Imageworks https://www.pratt.edu/art/digital-arts-and-animation/

Academy of Art University

ตั้งอยู่ที่เมือง San Francisco รัฐ California Academy of Art University(AAU) ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1929 และเป็นมหาวิทยาลัยเอกชนที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัว ตั้งอยู่ในเมืองซานฟรานซิสโก ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่มีอาชีพด้านแอนิเมชันสูงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก มหาวิทยาลัยมีนักศึกษาที่ลงทะเบียนเรียนมากกว่า 7,000 คน โดยเป็น 1 ในโรงเรียนศิลปะและการออกแบบเอกชนที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ Academy of Art University มีภาควิชาต่างๆทั้งหมด 22 ภาควิชา และเปิดสอนหลักสูตรปริญญามากกว่า 129 หลักสูตรในสาขาการศึกษากว่า 40 สาขา หลักสูตรต่างๆ นำไปสู่ปริญญา AA, BA, BFA, BS, B. Arch, MAT, MA, MFA และ M. Arch สำหรับ School of Animation & Visual Effects (VFX) ของ Academy of Art University มีโปรแกรมแอนิเมชั่นที่มี 5 เส้นทางให้เลือกคือ https://www.academyart.edu/art-degree/

certificate จะมีการเรียนการสอนเฉพาะที่มหาวิทยาลัยเท่านั้น https://www.academyart.edu/art-degree/animation-visual-effects-certificate/
AA ประกอบด้วยหน่วยกิตการศึกษาจำนวน 66 หน่วยกิต โดยจะศึกษา 3D animation, 3D modeling, 2D animation and stop motion, storyboarding และ VFX ผ่านหลักสูตรบังคับและวิชาเลือก https://www.academyart.edu/art-degree/animation-visual-effects-aa/
BFA นักศึกษาในหลักสูตร BFA in Animation & VFX จะต้องศึกษาทั้งหมด 132 หน่วยกิต โดยเน้นที่พื้นที่หลักที่เน้นเป็นพิเศษหนึ่งพื้นที่ ตัววิชาเลือกต่างๆมีอาทิ VFX, 2D animation and stop motion, 3D modeling, 3D animation, and storyboarding https://www.academyart.edu/art-degree/animation-visual-effects-bfa/
MA in Animation & VFX เน้นที่การเล่าเรื่อง (storytelling) และทักษะทางเทคนิคต่างๆ นักศึกษาในหลักสูตร MA in Animation & VFX จะต้องศึกษาทั้งหมด 36 หน่วยกิตซึ่งเกี่ยวกับ 2D Animation & Stop Motion, 3D Animation, 3D Modeling, หรือ VFX.แอนิเมชั่น 2 มิติและสต็อปโมชั่น แอนิเมชั่น 3 มิติ การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ หรือ VFX https://www.academyart.edu/art-degree/animation-visual-effects-ma/
MFA in Animation & VFX ประกอบด้วยหน่วยการศึกษาทั้งหมด 63 หน่วยกิต นักศึกษาจะศึกษาทุกด้านของ animation and visual effects ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงขั้นตอนหลังการผลิต นักศึกษาในหลักสูตรนี้จะพัฒนาทักษะการสื่อสารและการจัดการด้วย จึงต้องมีวิทยานิพนธ์ถึงจะสำเร็จการศึกษาได้ https://www.academyart.edu/art-degree/animation-visual-effects-mfa/

New York University

ตั้งอยู่ที่เมือง New York รัฐ New York School of the Arts ถูกก่อตั้งขึ้นที่ New York University ในปีค.ศ. 1965 Tisch School of the Arts ตั้งชื่อตาม Laurence A. และ Preston Robert Tisch ผู้มอบเงินสนับสนุนการศึกษา 7.5 ล้านดอลล่าร์สหรัฐกับ School of Arts New York University ในปีค.ศ. 1982 และ Tisch School of the Arts ได้ก้าวขึ้นมาเป็นศูนย์กลางการศึกษาศิลปะการแสดง ภาพยนตร์ และสื่อใหม่ที่โดดเด่นที่สุดในประเทศในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ภายใน Tisch School of the Arts จะประกอบด้วย 4 institutes คือ Maurice Kanbar Institute of Film&Television ซึ่งเป็นที่ผลิตภาพยนตร์มากกว่า 5,000 เรื่องต่อปี , Institute of Performing Arts, Institute of Emerging Media และ Martin Scorsese Global Cinematic Arts

The Animation Area เปิดตัวในปีค.ศ. 1980 โดยมีชั้นเรียนเพียง 5 ชั้นเรียนและนักศึกษา 80 คน และเป็นแผนกหนึ่งที่อยู่ภายใต้ Kanbar Institute of Film&Television ซึ่งเป็นที่รองรับความต้องการของนักศึกษาภาพยนตร์และโทรทัศน์ทั้งในด้าน animation และ live action หลักสูตรมีความหลากหลายและบูรณาการกับทั้ง animation แบบดั้งเดิมและแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติในระดับพื้นฐาน ระดับกลาง และขั้นสูง รวมถึง storyboard, titles, optical และ digital effects, life drawing, ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์ ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ Experimental Animation, Life Drawing: Anatomy, Storyboarding, Visual Effects and Compositing, Action Analysis, Writing for Animation, Drawing and Design for Animation และ Motion Design & Titles https://tisch.nyu.edu/film-tv/animation-area นักศึกษาปริญญาตรีจะได้รับ BFA in Film&Television https://www.awn.com/animationworld/new-york-universitys-tisch-school-arts-animation-program

Brigham Young University

ตั้งอยู่ที่เมือง Provo, Utah BYU Center for Animation ก่อตั้งขึ้นในปีค ศ. 2010 บริหารจัดการโดย 3 คณะ ได้แก่ Ira A. Fulton College of Engineering and Technology, the College of Fine Arts and Communications และ the Physical and Mathematical Sciences BYU Center for Animation รับนักศึกษาโดยเฉลี่ยปีละ 20-25 นักศึกษาสามารถเข้าเรียนในโปรแกรมได้ผ่านเส้นทางแรกคือ animatio เมื่อสำเร็จการศึกษาจะได้รับปริญญาตรี BFA in Animation หรือผ่านเส้นทางที่สองที่เน้น Computer Science Animation Emphasis เมื่อสำเร็จการศึกษาจะได้รับปริญญาตรี BS in Computer Science: Animation and Games นักศึกษาจะได้เรียนรู้หลักการวาดภาพและการออกแบบ รวมถึงโปรแกรม CG เช่น Maya ตลอด 3 ปี ได้พัฒนาทักษะของตนและพัฒนาการออกแบบ ประสบการณ์ และการทำงานเป็นทีม ความร่วมมือเป็นพื้นฐานที่สำคัญสำหรับชั้นเรียนส่วนใหญ่และโปรเจ็กต์ของนักศึกษาชั้นปีที่ 4 ทั้งหมด (รวมถึงภาพยนตร์ 3 มิติ 2 มิติ และโปรเจ็กต์วิดีโอเกมของนักศึกษาชั้นปีที่ 4) https://animation.byu.edu/prospectivestudents

ArtCenter College of Design

ตั้งอยู่ที่เมือง Pasadena, California Art Center College of Design กล่าวไว้บนหน้าเว็บไซต์ว่า “ไม่สำคัญว่าคุณจะสนใจงานศิลปะหรือการทำภาพยนตร์ แอนิเมชั่นหรือภาพประกอบ การออกแบบสมาร์ทโฟนหรือรองเท้าผ้าใบ เราทราบดีว่าคุณต้องการสร้างความแตกต่าง และเราต้องการช่วยให้คุณไปถึงจุดนั้น เราจะช่วยให้คุณค้นพบและเสริมสร้างเสียงของคุณ เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าวิธีที่ดีที่สุดในการรับมือกับความท้าทายคือการลงมือทำ จากนั้นเราจะนำคุณเข้าสู่สถานการณ์จริงเพื่อทดสอบทักษะและความรู้ของคุณ” Art Center นำเสนอหลักสูตร BS in Entertainment Design ที่มุ่งเน้นการศึกษาใน 3 คุณลักษณะคือ การออกแบบ concept (ผสมผสานการออกแบบเชิงภาพและเชิงแนวคิดเข้ากับความรู้และการปฏิบัติจริงในการวาดภาพ การเรนเดอร์ การสร้างโมเดล การปั้น และการใช้เครื่องมือดิจิทัล 3 มิติ แนวทางแนวคิดจะแนะนำคุณเกี่ยวกับทุกสิ่งตั้งแต่กายวิภาคของสัตว์ไปจนถึงการออกแบบเครื่องแต่งกาย แสงและสี ไปจนถึงการวาดภาพดิจิทัล โครงสร้างภาพไปจนถึงการสร้างโลก), animation (ดึงเอาหัวใจและความหลงใหลของเรื่องราว ประสบการณ์แบบโต้ตอบ และเกมที่ดื่มด่ำออกมาในแทร็กแอนิเมชั่น ตั้งแต่คอนเซ็ปต์อาร์ตและการสร้างภาพล่วงหน้า (previsualization)ไปจนถึงแอนิเมชั่น 2 มิติ 3 มิติ และ CGI animation นักศึกษาจะได้ฝึกฝนฝีมือสร้างสรรค์และความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีให้กลายเป็นทักษะล้ำสมัยที่จำเป็นต่อการเติบโตในอุตสาหกรรมที่มีชีวิตชีวาและร่วมมือกัน), หรือ game design (ยกระดับความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการแข่งขันในหลักสูตรการออกแบบเกม สำรวจ ออกแบบ และสร้างต้นแบบในทุกแง่มุมของการพัฒนาเกม ตั้งแต่ซอฟต์แวร์และประสบการณ์ผู้ใช้ไปจนถึงการออกแบบที่ดื่มด่ำและตัวควบคุมทางเลือก) ด้วยหลักสูตร studio courses ที่มีประสิทธิภาพ และวิธีที่โลกมีอิทธิพลต่อศิลปะ นั่นก็คือวิชาเลือกด้านมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ บัณฑิตของ ArtCenter College of Design พร้อมสำหรับตำแหน่งต่างๆ ในอุตสาหกรรมบันเทิง เช่น นักสร้างแอนิเมชั่น นักสร้างแบบจำลอง ศิลปินดิจิทัล นักออกแบบงานสร้าง และศิลปินสตอรีบอร์ด บัณฑิตของ ArtCenter ได้รับการว่าจ้างจาก Amazon, DreamWorks Animation, Cartoon Network, Google, Netflix, Paramount, Marvel, Rockstar Games, Ogilvy, Sony Pictures Animation และ Universal Creative เป็นต้น https://www.artcenter.edu/academics/undergraduate-degrees/entertainment-design/course-of-study/overview.html

Full Sail University

ตั้งอยู่ที่เมือง Winter Park, Florida หลักสูตรแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ของ Full Sail University (Full Sail) มีทั้งแบบออนไลน์และในมหาวิทยาลัย โดยการเรียนทางไกลจะใช้เวลาเรียนนาน 29 เดือนเพื่อให้จบปริญญาตรี BS in Visual Arts with Computer Animation Concentration ในขณะที่การเรียนในมหาวิทยาลัยใช้เวลาเพียง 20 เดือนในการเรียนให้จบปริญญาตรี BS in Visual Arts with Computer Animation Concentration นักศึกษาในทั้ง 2 หลักสูตรจะได้เรียนรู้วิธีการนำทางกระบวนการผลิตแบบเดียวกับที่ใช้ในสตูดิโอใหญ่ๆ ในปัจจุบัน ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ 3D Animation I-II, Visual Development, Industry Production, Technical Animation และ Character Rigging หลังจากเรียนหลักสูตรปริญญาไป 2 ปี นักศึกษาจะได้รับอนุปริญญา Associate of Applied Science in Computer Animation ด้วย https://www.fullsail.edu/degrees/visual-arts-bachelor-completion-computer-animation-concentration นักศึกษาแอนิเมชั่นของ Full Sail ทุกคนต้องเรียนหลักสูตรสัมมนาพัฒนาวิชาชีพ 2 หลักสูตร ซึ่งหลักสูตรพัฒนาวิชาชีพจะให้โอกาสนักศึกษาได้สำรวจอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ ขณะเดียวกันก็เรียนรู้ที่จะสร้างแบรนด์ส่วนตัวของตนเอง หลักสูตรพัฒนาวิชาชีพยังได้รับการเสริมด้วยวิทยากรรับเชิญในอุตสาหกรรม และหลักสูตร Project and Portfolio อีก 7 หลักสูตร ซึ่งครอบคลุมถึง 3D arts และ computer animation หลักสูตร Ptroject and Portfolio เน้นการเรียนรู้แบบลงมือปฏิบัติ การเรียนรู้ตามโปรเจ็กต์ การศึกษาอิสระ และการพัฒนาพอร์ตโฟลิโอ

DePaul University

ตั้งอยู่ที่เมือง Chicago รัฐ Illinois Jarvis College of Computing and Digital Media แห่งมหาวิทยาลัย DePaul University เป็นที่ตั้งของ 3 Schools คือ School of Computing, School of Design และ School of Cinematic Arts ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนแอนิเมชั่น วิทยาลัยแห่งนี้ติดอันดับโรงเรียนสอนภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจาก Variety และ The Hollywood Reporter School of Cinematic Arts นี้เปิดสอนหลักสูตรโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลบนสถานที่ผลิตที่ทันสมัยขนาด 32,000 ตารางฟุตที่รู้จักกันในชื่อ DePaul Cinespace Studios และหลักสูตรสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นมีทั้งหมด 7 หลักสูตร https://www.cdm.depaul.edu/academics/Pages/School-of-Cinematic-Arts.aspx

BA in Animation BA จะไม่มีการเน้นที่ความเข้มข้น แต่ผู้เรียนแอนิเมชั่นสามารถพัฒนาทักษะในพื้นที่ที่เน้นได้ผ่านวิชาเอกและวิชาเลือกแบบเปิด
BFA in Animation มีความเข้มข้นในด้าน 3D Animation, Visual Effects Animation, Cinema, Game Art, Motion Graphics, and Storyboarding and Character Design
BS in Computer Science+Animation
BA/MA in Computer Science+Animation with an Animation Technical Director (TD) Concentration (เอาหลักสูตร CS+ANI)
BFA/MA in Computer Science+Animation with an Animation Technical Director (TD) Concentration (เอาหลักสูตร CS+ANI)
MA in Animation หลักสูตร MA นี้จะช่วยให้ผู้เรียนสามารถมุ่งเน้นในด้าน 3D Animation, Motion Graphics, Storyboarding and Character Design, Technical Artist หรือ Traditional Animation ตัวอย่างหลักสูตรสำหรับหลักสูตรนี้ ได้แก่ Advanced Topics in Visual Effects, Animation Figure Study, Topics in 3D Animation, Game Art Pipeline และ 3D Animation Production
MFA in Animation หลักสูตร MFA จะเน้นปฏิบัติตามรูปแบบโครงการ นักศึกษาจะใช้เวลาในการสร้าง single project 1 โครงการ ภายใต้การดูแลของ MFA co-chair 1 ท่าน และMFA faculty mentors ที่กำหนดไว้ MFA โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับแอนิเมเตอร์ที่ได้รับปริญญาตรีสาขา Visual Arts รวมทั้ง Animation, Art, Illustration, Graphic Design, and Film
อนึ่ง หลักสูตร CS+ANI แบบสหสาขาวิชาได้รับการออกแบบมาสำหรับนักศึกษาที่ต้องการมีบทบาททางศิลปะทางเทคนิคในด้านแอนิเมชั่นและการพัฒนาเกม นอกเหนือจากหลักสูตร TD ด้านความเข้มข้นด้านแอนิเมชั่นแล้ว โปรแกรมยังเสนอหลักสูตร TD ด้านความเข้มข้นด้านศิลปะเกม ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ Motion Graphics Foundations, 3D Design and Modeling, 3D Animation, Optimized C++, Animation Production, Advanced 3D Rigging, Concepts of Programming Languages, และ Game Art Pipeline นักศึกษาในหลักสูตร CS+ANI จะได้รับประโยชน์จากประสบการณ์โครงการกลุ่มร่วมมือแบบสหสาขาวิชากับทีมนักศึกษาที่เรียนเอกด้าน 3D animation, game art, storyboarding and character design, game design และ game programming

นอกจากนี้ นักศึกษาจาก DePaul Animation ทุกคนสามารถเข้าร่วมโปรแกรม Los Angeles Quarter 10 สัปดาห์ได้ โปรแกรมนี้ช่วยให้นักศึกษาสามารถฝึกงานที่สตูดิโอฮอลลีวูดชั้นนำ เช่น Disney, DreamWorks Animation, Sony Studios, Nickelodeon, The Jim Henson Company, Titmouse Animation, Bix Pix Animation, Warner Brothers และอื่นๆ อีกมากมาย

Rochester Institute of Technology

ตั้งอยู่เมือง Rochester รัฐ New York Rochester Institute of Technology (RIT) เป็นมหาวิทยาลัยวิจัยชั้นนำที่ก่อตั้งมาตั้งแต่ปีค.ศ.1829 โดยมีวิทยาเขตทั่วโลกในประเทศจีน โครเอเชีย ดูไบ และโคโซโว และยังเป็น 1 ในมหาวิทยาลัยเอกชนที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา School of Film and Animation ที่ Rochester Institute of Technology เป็นที่รวมของ Animation Program มีตัวเลือกการศึกษาระดับปริญญาหลายหลักสูตร เช่น ปริญญาตรี BFA in Film and Animation, BFA in Film and Animation with Animation option, BFA in Film and Animation with Production option และ BS in Motion Picture Science และปริญญาโท MFA in Film and Animation ที่มีตัวเลือกให้เจาะลึกลงในรายละเอียด 4 ด้านคือ 2D animation, 3D animation, production, และ screenwriting https://www.rit.edu/artdesign/school-film-and-animation#degree-programs นักศึกษาแอนิเมชั่นของ RIT ยังสามารถเข้าถึง MAGIC Spell Studios ขนาด 52,000 ตารางฟุต รวมถึงห้องแล็บและห้องเรียนที่ติดตั้งเทคโนโลยีและซอฟต์แวร์มาตรฐานอุตสาหกรรม นักศึกษาด้านแอนิเมชั่นทุกระดับจะได้เข้าร่วมงาน Creative Industry Day ของ RIT ซึ่งเป็นโอกาสที่จะได้พบปะพูดคุยกับตัวแทนจากสตูดิโอ บริษัทออกแบบ และบริษัทสร้างสรรค์อื่นๆ บัณฑิตของ Rochester Institute of Technology จบออกไปทำงานในตำแหน่งต่างๆมากมายในสตูดิโอใหญ่ๆ เช่น Lucasfilm, Electronic Arts (EA), Dolby, Nickelodeon, Sony, DreamWorks, Industrial Light & Magic (ILM) และ Disney Animation Studios

Texas A&M University

ตั้งอยู่ที่เมือง College Station รัฐ Texas Texas A&M University (TAMU) ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1876 มีนักศึกษามากกว่า 73,000 คน นับเป็น 1 ในมหาวิทยาลัยที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศสหรัฐอเมริกา School of Performance, Visualization & Fine Arts ของ TAMU เป็นคณะที่มีหลักสูตร Visualization ซึ่งเปิดสอนครั้งแรกเมื่อปีค.ศ. 1989 และเปิดสอนระดับปริญญาทั้งหมด 3 ระดับคือ BS, MS, and MFA in Visualization และอาจจะกล่าวได้ว่า School of Performance, Visualization & Fine Arts ของ TAMU เป็นมหาวิทยาลัยเดียวในรัฐ Texas ที่มี MFA in Visualization เปิดสอน https://pvfa.tamu.edu/academics/

หลักสูตรปริญญาตรี BS in Visualization จะเป็นการผสมผสานความสามารถทางเทคนิคเข้ากับ Visualization นักศึกษาจะได้เป็นศิลปินด้านเทคนิคผ่านชั้นเรียนในสตูดิโอที่ผสมผสานศาสตร์ด้าน Fine Arts, การออกแบบสามมิติ และเทคโนโลยีดิจิทัล และนักศึกษาแต่ละคนจะสามารถเลือกเรียนวิชาเฉพาะที่ตนต้องการจะพัฒนาความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน ได้แก่ Animation and virtual production, Interactive design, Game creation, Media art หรือ Visual computing https://pvfa.tamu.edu/academics/undergraduate-programs/majors/b-s-in-visualization/
หลักสูตร MS in Visualization เน้นการพัฒนาพื้นฐานด้านความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ ความรู้ความเข้าใจ และเทคนิคของ Visualization หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับนักศึกษาที่ต้องการประกอบอาชีพในระยะยาวในฐานะผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและผู้นำด้านนวัตกรรมในการออกแบบ โดยนักศึกษาเลือกสาขาที่ต้องการเน้นได้ ดังนี้ คือ Computer animation, Interactive design, User experience design, Computer graphics, Gaming, Virtual reality, Augmented reality หรือ Data visualization https://pvfa.tamu.edu/academics/graduate-programs/master-of-science-in-visualization/
หลักสูตร MFA in Visualization จะผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ วินัยทางเทคนิค และศาสตร์ Visualization เข้าไว้ด้วยกันเป็นหลักสูตรเฉพาะหลักสูตรหนึ่ง หลักสูตร MFA นี้จะสอนให้นักศึกษาสื่อสารแนวคิดของตนเองผ่านสื่อดิจิทัลและแอนะล็อก และจะสนับสนุนให้เกิดการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ๆ และการประยุกต์ใช้งานด้านความคิดสร้างสรรค์ ผู้สำเร็จการศึกษาจะมีทั้งความรู้เชิงลึกด้านศิลปะและความสามารถทางเทคนิคที่สมดุลกัน ซึ่งจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่น นักศึกษายังมีโอกาสที่จะเลือกเรียนเน้นสาขาที่ต้องการจะเจาะลึกลงไปได้แก่ Computer animation, Gaming, Interactive art, User experience design, Visual Storytelling, Virtual/augmented reality, Visual effects หรือ Data visualization https://pvfa.tamu.edu/academics/graduate-programs/master-of-fine-arts-in-visualization/

นอกจากนี้ นักศึกษาในทุกโปรแกรมจะมีโอกาสเข้าร่วมในงานนิทรรศการอาชีพประจำปี (Annual Career Fair) โปรแกรม Semester Away ในอิตาลี เยอรมนี และประเทศอื่นๆ และโปรแกรมฝึกงานของ TAMU การฝึกงานระดับปริญญาตรีภายใต้การดูแลจะมีระยะเวลานาน 15 สัปดาห์หรือ 600 ชั่วโมง และนักศึกษาจะได้รับหน่วยกิต 6 หน่วยกิต การฝึกงานระดับบัณฑิตศึกษาปริญญาโทมีค่า 8 หน่วยกิต นักศึกษา TAMU Visualization ได้ฝึกงานที่บริษัทแอนิเมชั่น เกม และการออกแบบกราฟิกชั้นนำ

Carnegie Mellon University

ตั้งอยู่ที่เมือง Pittsburgh รัฐ Pennsylvania มหาวิทยาลัย Carnegie Mellon University ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ.1900 โดยนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ Andrew Carnegie โดยเริ่มต้นจากการเป็น Carnegie Technical Schools ปัจจุบันมหาวิทยาลัยแห่งนี้มีนักศึกษาลงทะเบียนเรียนประมาณ 15,800 คนในโปรแกรมต่างๆมากกว่า 200 โปรแกรมใน 7 colleges และschools Carnegie Mellon University นำเสนอหลักสูตรเกี่ยวกับ animation ผ่าน College of Fine Art (CFA) และ Integrative Design, Arts, and Technology (IDeATe) และ School of Computer Sciences’ Robotics Institute

หลักสูตร ของ College of Fine Art (CFA) มีหลักสูตรสหวิทยาการที่เน้นด้าน animation, bioArt, game arts, computational and interactive arts, video และสาขาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง หลักสูตรนี้จะนำไปสู่การศึกษาระดับปริญญาตรี BFA ETB ตัวอย่างเนื้อหาที่เรียน ได้แก่ Animation, Art & Technology, Digital Storytelling and Resistance, Experimental Capture และ Visual Music โดยในชั้นเรียนปีที่ 1 นักศึกษาจะเรียนหลักสูตร Foundations เพื่อให้มีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในด้านทักษะทางเทคนิคและการคิดแบบ conceptual เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับรายวิชาเลือกระดับกลางและขั้นสูงที่จะเรียนด้วยตนเอง ในชั้นปีที่ 2 นักศึกษาจะมีวิชาให้เลือกเรียนตามความถนัดและความชอบ ได้แก่ Drawing, Painting, Print Media & Photography ; Sculpture, Installation & Site-Work ; Electronic & Time-Based Media และ Social Practice ผู้ที่สนใจเรียนด้าน animation จะเลือกวิขาในหมวด Electronic & Time-Based Media https://art.cmu.edu/etb/ หรือ https://art.cmu.edu/undergraduate/overview/
Integrative Design, Arts and Technology Network (IDeATe) คือ ศูนย์สร้างสรรค์ผลงานจัดตั้งขึ้นโดยนักการศึกษาจาก 15 ภาควิชา (Academic department) ของ Carnegie Mellon University โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการศึกษา การวิจัย และการปฏิบัติสร้างสรรค์ในโดเมนที่ผสานความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและศิลปะเข้าด้วยกัน IDeATe ได้ร่วมมือกับ School of Computer Sciences’ Robotics Institute ที่ก่อตั้งเมื่อปีค.ศ.1979 ทำหลักสูตรระดับปริญญาตรีขึ้นมา 10 สาขาวิชา ทั้งหมดสามารถเรียนเป็นวิชา Minors ได้ ธีมของพื้นที่เหล่านี้คือผสมผสานความรู้ด้านเทคโนโลยีและศิลปะเข้าด้วยกัน: Game Design, Animation & Special Effects, Media Design, Sonic Arts, Design for Learning, Innovation & Entrepreneurship, Intelligent Environments, Physical Computing, Soft Technologies, and Immersive Technologies in Arts & Culture หลักสูตรของ IDeATe มุ่งที่จะฝึกอบรมนักศึกษาให้เป็นเลิศในด้านเทคโนโลยีหรือศิลปะ และสามารถทำงานร่วมกันในกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและศิลปะที่หลากหลาย https://ideate.cmu.edu/undergraduate-programs/index.html สำหรับหลักสูตร Animation & Special Effects สามารถอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ https://ideate.cmu.edu/undergraduate-programs/animation-special-effects/index.html อนึ่ง หลักสูตร IDeATe เป็นวิชา undergraduate minors ที่เปิดรับนักศึกษาจากทุกสาขาวิชา

School of the Art Institute of Chicago

ตั้งอยู่ที่เมือง Chicago รัฐ Illinois School of the Art Institute of Chicago (SAIC)ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1866 โดยกลุ่มศิลปิน 35 คน เป็นหนึ่งในโรงเรียนศิลปะและการออกแบบอิสระที่ได้รับการรับรองที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ มีนักศึกษาลงทะเบียนเรียนมากกว่า 3,500 คน SAIC เปิดสอนหลักสูตรมากกว่า 50 สาขาใน 24 ภาควิชา ภาควิชาภาพยนตร์ วิดีโอ สื่อใหม่ และแอนิเมชั่น (The Film, Video, New Media, and Animation Department-FVNMA) ที่ School of the Art Institute of Chicago (SAIC) มีการเรียนการสอนแบบ studio program ทั้งหลักสูตร https://www.saic.edu/fvnma

Certificate https://www.saic.edu/adult-programs/certificate-programs
BFA มีตัวเลือกวิทยานิพนธ์ Liberal Arts หรือ Visual Critical Studies Thesis ตัวหลักสูตรครอบคลุมเกี่ยวกับแอนิเมชั่น ตัวอย่างหลักสูตรได้แก่ Puppet Animation, 3D Character Animation, Sonic and Optics, Type and Image in Motion, Advanced Experimental 3D, Advanced Drawing for Animation, Motion Graphics and Visual Effects, Advanced Screenwriting, Writing and Art Direction for Animation, Visualization and Storyboarding https://www.saic.edu/fvnma/undergraduate/overview
MFA เนื่องจากจุดเด่นอื่นๆ ของภาควิชา FVNMA คือ การโต้ตอบกับศิลปินรับเชิญ การเข้าถึงอุปกรณ์ภาพยนตร์ การตัดต่อ และการผลิตที่ทันสมัย พิพิธภัณฑ์ Art Institute of Chicago และห้องจัดแสดงในมหาวิทยาลัย สัมมนาบัณฑิต การฉายภาพยนตร์ และการแสดง หลักสูตร MFA จึงเป็นหลักสูตรสัมมนาเฉพาะหัวข้อสนับสนุนงานสตูดิโอส่วนบุคคลโดยเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้สัมผัสกับบทสนทนาที่กว้างขวางขึ้นเกี่ยวกับการผลิต นิทรรศการ และการทำงานของศิลปะ รวมถึงการผลิตและการรับวัฒนธรรมที่ขยายออกไป นักศึกษาจะออกแบบหลักสูตรส่วนบุคคลโดยเลือกจากหัวข้อสัมมนาประเภทต่างๆ หลักสูตร และที่ปรึกษาบัณฑิตศึกษาที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับแผนกสตูดิโอ การออกแบบ และวิชาการจากภาควิชาอื่นๆ https://www.saic.edu/fvnma/graduate/overview

University of Central Florida

ตั้งอยู่ที่เมือง Orlando รัฐ Florida School of Visual Arts & Design (SVAD)https://cah.ucf.edu/svad/ จะตั้งอยู่ใน College of Arts and Humanities ของ University of Central Florida(UCF) UCF นำเสนอโปรแกรม Emerging Media หลายโปรแกรมทั้งในระดับปริญญาตรีและปริญญาโท นักศึกษาสามารถเลือกเรียนเฉพาะทางในสาขาวิชาต่างๆ เช่น animation และ graphic design หลักสูตร Emerging Media จะผสมผสานสาขาวิชาต่างๆ เช่น art, storytelling และ technology เข้าด้วยกัน SVAD จะนำเสนอทั้งหลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโท

ปริญญาตรี BFA ประกอบด้วยวิชาเลือก Character Animation, Animation & Visualization and Graphic Design แต่ Character Animation และ Experimental Animation เป็น Trackที่มีการแข่งขันสูง ต้องใช้ Portfolio และใช้เวลาเรียน 2 ปีจึงจะเรียนจบแบบเต็มเวลา นักศึกษาในโปรแกรมนี้ได้รับประโยชน์จากหลักสูตรที่สอนโดยผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม หลักสูตรในหลากหลายสาขา เช่น storytelling, technology, art และ design นักศึกษาจะได้ใช้ห้องปฏิบัติการการผลิตที่ทันสมัย สภาพแวดล้อมของสตูดิโอที่สะท้อนให้เห็นถึงสตูดิโอระดับมืออาชีพในปัจจุบัน อาจารย์ที่ปรึกษา และยังมีโอกาสได้ฝึกงาน ตัวอย่างหลักสูตรสำหรับ Track นี้คือ Digital Effects and Compositing, Visual Storytelling and Visual Development, Digital Production in Artificial Environments, Advanced 3D Animation, New Imagery in Motion Workshop, 3D Textures, and Character Animation Portfolio Review https://cah.ucf.edu/svad/program/character-animation/
ปริญญาโท MFA ประกอบด้วยวิชาเลือก Animation & Visual Effects และ Studio Art & Design หลักสูตร MFA in Animation & Visual Effects จะเน้นที่โครงสร้างภาพยนตร์เชิงบรรยายและแง่มุมของผู้ประกอบการในแอนิเมชั่นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์อิสระ การสร้างงาน และการจ้างงานในสตูดิโอ ประโยชน์ของหลักสูตรนี้คือ มีโอกาสในการเป็นผู้กำกับร่วม ได้เข้าถึงห้องปฏิบัติการและสตูดิโอที่ทันสมัย และมีโอกาสในการสร้างวิทยานิพนธ์แอนิเมชั่นและ/หรือเอฟเฟกต์ภาพโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น stop motion, 2D และ 3D computer animation และ traditional hand-drawn หลักสูตรที่มีการแข่งขันสูงนี้ต้องเรียนทั้งหมด 60 หน่วยกิตใช้เวลาในการเรียนนาน 3 ปีเต็ม

นอกจากนี้ คณะวิทยาศาสตร์ของ University of Central Florida ยังมีทางเลือกเพิ่มให้นักสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ต้องการเรียนปริญญาโทใน Nichols School of Communication & Media ซึ่งตั้งอยู่ในคณะวิทยาศาสตร์ และเป็นที่ตั้งของ Florida Interactive Entertainment Academy (FIEA) สถาบัน FIEA ก่อตั้งขึ้นโดยร่วมมือกับเมือง Orlando รัฐ Florida และ UCF โดยมีนักศึกษาลงทะเบียนเรียนมากกว่า 130 คนต่อปี มีหลักสูตร MS in Interactive Entertainment จะสอนเกี่ยวกับ 3D animation and modeling, game design, technical art, motion capture, creative collaboration, software engineering และอื่นๆ อีกมากมาย หลักสูตรนี้ต้องเรียนทั้งหมด 30 หน่วยกิต รวมถึงหน่วยกิตหลัก (core courses) 12 หน่วยกิต หน่วยกิตในสาขาเฉพาะ (specialization) 9 หน่วยกิต ภาคปฏิบัติ และประสบการณ์หลัก รวมทั้งต้องมีการฝึกงานด้วย https://www.ucf.edu/degree/interactive-entertainment-ms/

The Ohio State University

ตั้งอยู่ที่เมือง Columbus รัฐ Ohio Ohio State University ประกอบด้วย Colleges ต่างๆ 16 Colleges ใน College ที่เปิดสอนวิชาที่เกี่ยวข้องกับ Animation คือ College of Arts and Sciences ใน College of Arts and Sciences ประกอบด้วย 38 Departments ที่มีการเรียนการสอนเกี่ยวข้องกับ Animation มีทั้งหมด 3 Departments https://artsandsciences.osu.edu/academics/departments-centers

Department of Art จะมี 2 หลักสูตร
- BA in Studio Art หลักสูตรนี้ครอบคลุมถึงการฝึกปฏิบัติในสตูดิโอในทุกสาขาของภาควิชา รวมถึงประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ หลักสูตรนี้ช่วยพัฒนาทักษะการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สามารถนำไปประยุกต์ใช้กับอาชีพต่างๆ ได้
- BFA in Studio Art เป็นหลักสูตรปริญญาวิชาชีพที่เตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับอาชีพที่หลากหลายผ่านการฝึกอบรมในสตูดิโอเฉพาะทาง นักศึกษาที่สมัครเรียนจะต้องเรียน core courses ให้หมดภายในปีที่ 1 และปีที่ 2 ของการศึกษา ในปีที่ 2 ของหลักสูตร นักศึกษาจะต้องเตรียม Portfolio ของตนเพื่อจะได้ไปเรียนสาขาที่เน้นเฉพาะต่อไป สาขาวิชาที่ให้เลือกมี 7 สาขาวิชาได้แก่ Art and Technology, Ceramics, Glass, Painting and Drawing, Photography, Printmaking, and Sculpture Art and Technology Area จะศึกษาทุกอย่างตั้งแต่ 3D modeling และ animation to electronics/robotics/animatronics ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ Computer Animation, Moving Image Art, Digital Imaging, Art & Technology Studio Practice, Video Art, New Media Robotics, Internet Art และ Graphic Novel – Web Comic Production https://art.osu.edu/undergraduate-studies
- หลักสูตร MFA in Art จะเรียนรู้การสร้าง 3D animations, virtual reality, sound, interactive installations และอื่นๆ ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ Digital Image Manipulation, Interner Art, Moving Image Art, New Media Robotics, Computer Animation, Studio Practice: Art and Technology, Aspects of Art and Technology I และ Aspects of Art and Technology II https://art.osu.edu/art-courses
Department of Design มีหลักสูตร Digital Animation and Interactive Media Track ซึ่งนักศึกษาต้องเรียนการออกแบบทั้งหมด 60 หน่วยกิตเป็นเวลา 3 ปี รวมไปถึงการสำรวจ (ปีที่ 1) การฝึกฝนและการประยุกต์ใช้ (ในปีที่ 2) และการสังเคราะห์ (ในปีที่ 3) นักศึกษาจะได้เรียน core design courses, thesis project, writing development และวิชา electives in the themes of studio/lab, history/theory/criticism และ collaborative/interdisciplinary studio ปริญญาที่ได้รับคือ MFA in Design หลักสูตร Digital Animation and Interactive Media track เป็นการเปิดโอกาสให้นักศึกษาที่มีพื้นฐานด้านแอนิเมชั่นได้พัฒนาวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของตนเองในรูปแบบกิจกรรมแบบสหวิทยาการและร่วมมือกันทำการวิจัย โดยทาง Department of Design ได้ร่วมมือกับ the Advanced Computing Center for the Arts and Design (ACCAD) จัดทำหลักสูตรขึ้นมา ทำให้คำจำกัดความของ digital animation ขยายออกไปไกลกว่าแบบเดิมผ่านการสำรวจเทคโนโลยีใหม่ที่เกิดขึ้นมา ได้แก่ Real time graphics และ virtual environments, performance animation, game art, responsive และ interactive media และ installations https://design.osu.edu/grad/daim
Department of Theatre, Film and Media Arts ได้ร่วมมือกับ the Advanced Computing Center for the Arts and Design (ACCAD) สร้างหลักสูตรปริญญาตรี BA in interdisciplinary Moving Image Production ขึ้นในปีค.ศ. 2017 https://theatreandfilm.osu.edu/future-students/future-undergraduate-students หลักสูตร BA in Moving-Image Production (MIP) เป็นหลักสูตรปริญญาตรีสหสาขาวิชาในด้านการสร้างภาพเคลื่อนไหว การทดลอง สารคดี และเรื่องราว สาขาวิชานี้เน้นที่การฝึกปฏิบัติในสตูดิโอ การพัฒนาทักษะการเล่าเรื่องเชิงวิจารณ์ และความสามารถใน visual literacy สาขาวิชา Moving Image Production (MIP) เป็นสาขาวิชาที่เรียนต่อเนื่องกัน 4 ปี ในปีแรกนักศึกษาจะเรียนหลักสูตรพื้นฐาน MIP Pre-major foundation courses in film/video-making และสร้างพอร์ตโฟลิโอเพื่อพิจารณาเลือกสาขาวิชา major ในชั้นปีต่อไป นักศึกษาจะได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งอำนวยความสะดวกและอุปกรณ์ที่จัดให้ที่เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร และพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของตนเองในขณะที่ผลิตผลงานภาพเคลื่อนไหวในหลักสูตร Production Studio และโครงการ Senior Film Project สาขาวิชาการผลิตภาพเคลื่อนไหว (Moving-Image Production) จะเตรียมนักศึกษาให้พร้อมเพื่อประกอบอาชีพหรือเพื่อการศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาในด้านการสร้างภาพยนตร์อิสระและในอุตสาหกรรม https://theatreandfilm.osu.edu/future-students/future-undergraduate-students ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ Motion Studies Through Hand-Drawn Animation, Computer Animation: Form, Light, Motion I & II Group Studies in Digital Animation and Interactive Media, Concept Development for Time-Based Media, and Film/Video: Topics in Technologies and Strategies นักศึกษา MIP จะเลือกเรียนวิชา minors เป็นการศึกษาด้านภาพยนตร์ได้ 15 หน่วยกิต ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม ทำให้นักศึกษามีโอกาสเรียนวิชาการผลิตและการเขียนบทเพิ่มเติมผ่านวิชาเลือก

Otis College of Art and Design

ตั้งอยู่ที่เมือง Los Angeles รัฐ California Otis College of Art and Design (OTIS) ก่อตั้งขึ้นในปี 1918 เป็น Professional School of the Art ที่เก่าแก่ที่สุดในลอสแองเจลิส มีนักศึกษาลงทะเบียนเรียนประมาณ 1,200 คน OTIS มีหลักสูตรปริญญาตรีทั้งหมด 9 หลักสูตร https://www.otis.edu/programs/undergraduate/index.html โดยมีหลักสูตรเกี่ยวกับ Animation 2 หลักสูตร

BFA in Animation เป็นหลักสูตรที่ผสมผสานทักษะความคิดสร้างสรรค์ ทักษะทางสังคม และเทคนิคการผลิตเข้าด้วยกัน เพื่อเตรียมความพร้อมให้บัณฑิตสามารถทำงานที่สร้างแรงบันดาลใจได้ เช่น เป็นผู้สร้างโมเดล 3 มิติ นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับฝ่ายสร้างสรรค์ เป็น visual effects artists และอื่นๆ BFA in Animation ได้รับการรับรองให้อยู่ในสาย STEM เพราะเป็นการนำเสนอการฝึกอบรมด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่ผสมผสานกันอย่างเป็นเอกลักษณ์ ที่จะช่วยเพิ่มโอกาสในการประกอบอาชีพในสาขาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและเทคโนโลยี หลักสูตร BFA จะเน้นไปที่ 3D modeling, storyboarding, animation, character design, rendering และ sound นักศึกษาจะได้รับประสบการณ์ในการสร้าง 2D และ 3D computer animation, 3D production และ visual development รวมถึง software เช่น Houdini, Maya, ToonBoom, Unreal, Nuke, Adobe Suite, Zbrush และCinema 4D นักศึกษาหลักสูตร BFA in Animation ทุกคนจะต้องทำโปรเจ็กต์สำคัญๆ เช่น Animation Explorations, Animation Studio Project I & II และ Animation Senior Project I & II https://www.otis.edu/programs/undergraduate/bfa-animation/index.html

Animation Certificate หลักสูตร Certificate ประกอบไปด้วยหลักสูตรบังคับ 16 หลักสูตรและหลักสูตรเลือก 2 หลักสูตรจากทั้งหมด 7 หลักสูตร โดยจะเน้นไปที่ character creation, story development, visual effects, animated graphics และ creating environments ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ 2D and 3D Animation, Digital Drawing: Illustrator, Digital Tools: Maya, Drawing and Composition, Storyboarding for Film and Animation, Digital Storytelling และ 2D Design หลักสูตร Certificate ใช้เวลาในการเรียนนาน 1.5-2 ปี https://www.otis.edu/extension/adult-programs/certificates/animation.html

California College of the Arts

ตั้งอยู่ที่เมือง San Francisco รัฐ California และขยายวิทยาเขตออกไปที่เมือง Oakland ในรัฐ California California College of the Arts(CCA) ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1907 โดย Frederick Meyer เป็นโรงเรียนของ California Guild of Arts and Crafts ตอนเปิดทำการ มีครูเพียง 3 คนและนักเรียน 43 คน ปัจจุบันมีอาจารย์ 420 คนทำหน้าที่ดูแลนักศึกษา 1,600 คน หลักสูตร BFA in Animation ที่ California College of the Arts (CCA) เป็นสาขาวิชาหลักที่ใหญ่ที่สุดของวิทยาลัยหลักสูตรนี้ตั้งอยู่ในภาควิชาแอนิเมชัน โดยให้นักเรียนได้ลงมือปฏิบัติจริงในสตูดิโอและห้องปฏิบัติการที่ทันสมัย เช่น Foley Room, Hybrid Lab, Sound Studio และ Founder 309 ในห้องเรียนและห้องปฏิบัติการ นักศึกษาหลักสูตร BFA in Animation จะได้เรียนรู้การสร้าง 2D และ 3D animation, sound effects, animation for games, stop-motion animation และอื่นๆ อีกมากมาย หลักสูตร BFA นี้จะสอนโดยอาจารย์ผู้สอนที่ทำงานในอุตสาหกรรมร่วมกับสตูดิโอต่างๆ เช่น Pixar, DreamWorks และ Tippett Studio ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ 3D Computer Animation, Drawing for Animation, Animation 1 and 2, Workshop: Experimental Animation, Visual Storytelling, Sound for Animation, Acting for Animation และ Writing 1 and 2 https://www.cca.edu/fine-arts/animation/#section-curriculum สำหรับหลักสูตรปริญญาโทของ California College of the Arts มีอาทิ เช่น MA in Visual & Critical Studies, MFA in Comics และฯลฯ https://www.cca.edu/academics/#section-graduate

San Jose State University

ตั้งอยู่ที่เมือง San Jose รัฐ California San Jose State University (SJSU) ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1857 ตั้งอยู่ในใจกลางของ Silicon Valley SJSU มีนักศึกษาลงทะเบียนประมาณ 36,000 คน Departments of Design เป็นส่วนหนึ่งของ College of Humanities and the Arts ใน Department of Design มีหลักสูตรให้เลือกเรียน 5 สาขาวิชา

ในภาควิชา Animation & Illustration จะมีหลักสูตรให้เลือกเรียน 3 หลักสูตรคือ

BFA in Animation & Illustration หลักสูตรนี้ผสมผสานกลยุทธ์การศึกษาทั้งแบบดั้งเดิมและแบบสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน รวมถึงทฤษฎีสี การออกแบบ มุมมอง และการวาดภาพแบบธรรมดาและแบบดิจิทัล นอกจากนี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้หลักการของแอนิเมชั่นทั้งแบบดั้งเดิมและแบบ 3 มิติ ฟิสิกส์ของการเคลื่อนไหว การสร้างแบบจำลอง สตอรี่บอร์ด การออกแบบตัวละคร และการพัฒนาด้านภาพ ในชั้นเรียนปีที่ 3 และ 4 จะเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้เลือกวิชาที่ต้องการเน้นความเชี่ยวชาญ และนักศึกษาสาขาวิชานี้ยังต้องเข้าร่วมฝึกงานทางวิชาชีพด้วย https://www.sjsu.edu/design/undergraduate-programs/animation-illustration/degrees.php
BA in Design Studies, specializing in Animation & Illustration นักศึกษาที่เข้าเรียนในหลักสูตร BFA Animation & Illustration และไม่ผ่านการพิจารณา Portfolio จะต้องเรียนต่อในหลักสูตร BA in Design Studies โดยมีความเชี่ยวชาญด้าน ANI ความเชี่ยวชาญนี้จะช่วยให้นักศึกษาได้เรียนรู้ทักษะพื้นฐานด้าน ANI เสริมด้วยการศึกษาในด้านการออกแบบ ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ และศิลปะการละคร นักศึกษาในหลักสูตร Design Studies for Animation & Illustration จะได้รับการเตรียมความพร้อมขั้นพื้นฐานสำหรับงานระดับเริ่มต้นในอุตสาหกรรมบันเทิง โดยนักศึกษาสามารถเลือกสมัครเรียนในหลักสูตรบัณฑิตศึกษาด้าน Animation & Illustration หรือสาขาการศึกษาที่คล้ายคลึงกันในภายหลังได้ https://www.sjsu.edu/design/undergraduate-programs/animation-illustration/degrees.php
Master of Design (MDes) with a Specialization in Animation นักศึกษาปริญญาโท MDes ต้องมีพื้นฐานทางวิชาการและหรือทางวิชาชีพต่อไปนี้ คือ animation, concept design or visual development for animation, computer graphics (lighting, modeling, rendering, etc.), game design and development หรือสาขาที่เกี่ยวข้อง หลักสูตรMDesจะผสมผสานหลักสูตรการพัฒนาเนื้อหาและเทคโนโลยีดิจิทัลเข้าด้วยกัน หลักสูตรทั้งหมดเน้นการปฏิบัติจริงและทำโครงการ ตัวอย่างหลักสูตร Visual Narrative & Story Structure, The Synthetic Image (Digital techniques for Lighting, Rendering, and Compositing), Visual Styles for Animation (Character, Prop and Environment Design, and Visual Development), The Synthetic Movement, Sound Landscapes (Sound Design and Editing) และอื่นๆ หลักสูตร Master of Design จะมีวิชาให้เลือกเป็น specialization 2 วิชาคือ Animation และ Experience Design(XD) ปริญญา MDes เทียบได้กับปริญญา MFA และถือเป็นปริญญาขั้นสูงสุดในสาขา animation and design https://www.sjsu.edu/design/graduate-programs/mdes.php

University of Texas at Dallas

ตั้งอยู่ที่เมือง Dallas รัฐ Texas Harry W. Bass Jr. School of Arts, Humanities, and Technology (Bass School) เป็นคณะที่ก่อตั้งขึ้นในปีค.ศ. 1975 Bass School ได้นำเสนอหลักสูตร Arts, Technology และ Emerging Communication (ATEC) เป็นแห่งแรกในรัฐ Texas เมื่อปีค.ศ. 2002 โดยจะมีทั้งหลักสูตรปริญญาตรี ปริญญาโท และปริญญาเอก https://bass.utdallas.edu/

BA in Animation and Games เน้นการใช้ animation and games ในการให้ความรู้ สร้างแรงบันดาลใจ และความบันเทิง นักศึกษาสาขา Animation and Games จะได้ศึกษาเกี่ยวกับ visual narrative, game mechanics และ experimental animation ตลอดจนศึกษาเกี่ยวกับ project development และ management practices https://bass.utdallas.edu/degrees/undergraduate-degrees/animation-games/
BA in Arts, Technology, and Emerging Communication (ATEC) นักศึกษาจะได้เรียนรู้โลกของศิลปะและการออกแบบที่น่าสนใจ พัฒนาแนวคิดของตนเอง และสำรวจเทคโนโลยีที่ล้ำสมัย ได้ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับทักษะด้านเทคโนโลยี ทั้งปริญญาตรีและปริญญาโทในสาขา ATEC จะเป็นการผสมผสานวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์และวิศวกรรมศาสตร์เข้ากับงานศิลปะสร้างสรรค์และมนุษยศาสตร์ เพื่อสร้างประสบการณ์ด้านเทคโนโลยีในการใช้ชีวิตแบบใหม่ นักศึกษาระดับปริญญาตรีจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้หลักสูตรพื้นฐานในด้านการออกแบบ UX/UI motion graphics, digital fabrication และ media histories นักศึกษาสามารถเลือกเรียนเน้นไปที่ Emerging Media Arts (EMA) คือ BA in Arts, Technology, and Emerging Communication with Emerging Media Arts Concentration หรือ Critical Media Studies (CMS) ซึ่งก็คือ BA in Arts, Technology, and Emerging Communication with Critical Media Studies Concentration หรือจะเรียนหลักสูตรทั่วไปที่จะช่วยให้นักศึกษาได้สำรวจทุกสิ่งที่ ATEC นำเสนอ https://bass.utdallas.edu/degrees/undergraduate-degrees/arts-technology-and-emerging-communication/ ตัวอย่างหลักสูตรได้แก่ Computer Animation, Motion Graphics, Game Studies, User Experience/User Interface UX/UI Design, Digital Fabrication, Game Design; Modeling and Texturing; Rigging; Lighting and Composition; และ Level Design.

MFA in Animation หลักสูตรนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อนักศึกษาที่ต้องการออกไปสอนหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและเทคโนโลยีในระดับวิทยาลัย และสำหรับผู้ที่ต้องการทำงานในสตูดิโอหรือออกแบบในระดับมืออาชีพ โดยเน้นการใช้ความคิดสร้างสรรค์และการค้นคว้าเชิงวิพากษ์วิจารณ์เทคโนโลยีในสาขาศิลปะเป็นหลัก MFA in Animation นับเป็นหลักสูตรสาย STEM หลักสูตร STEM จะสอนทักษะการวิเคราะห์ที่จำเป็นเพื่อความสำเร็จทางธุรกิจ และการกำหนดนี้ทำให้ผู้สำเร็จการศึกษามีคุณค่ามากขึ้นสำหรับนายจ้างในอนาคต หลักสูตรนี้ใช้เวลาเรียนนนาน 3 ปี ตัวอย่างหลักสูตร ได้แก่ current methods of animation, visual effects production, historical and cultural contextsโดยในปีแรกนักศึกษาจะต้องเรียน animation aesthetics และ histories ซึ่งเป็นหลักสูตรพื้นฐานในการค้นคว้าเชิงสร้างสรรค์และการผลิต https://bass.utdallas.edu/degrees/graduate-degrees/animation-graduate-programs/
MA in Arts, Technology, and Emerging Communication หรือ MA in ATEC เป็นการศึกษาระดับสูงในด้าน digital media studies, interactive media และ computer-based arts หลักสูตรนี้จะเน้นการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการมีวิจารณญาณ ทฤษฎีและการปฏิบัติ https://bass.utdallas.edu/degrees/graduate-degrees/arts-technology-and-emerging-communication-graduate-degrees/
MFA in Arts, Technology, and Emerging Communication (ATEC): Creative Practice หลักสูตร MFA นี้ใช้เวลาในการเรียนนนาน 3 ปี เน้นการใช้เทคโนโลยีอย่างสร้างสรรค์และการสืบสวนเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในแนวทางปฏิบัติทางศิลปะเป็นหลัก รวมทั้ง การสร้างและนำศิลปะและเรื่องราวบนคอมพิวเตอร์ไปใช้ หลักสูตรปริญญาขั้นสูงนี้ได้รับการออกแบบมาทั้งสำหรับนักศึกษาที่ต้องการสอนหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและเทคโนโลยีในระดับวิทยาลัย และสำหรับผู้ที่ต้องการเข้าร่วมในสตูดิโอหรือการออกแบบระดับมืออาชีพ ตัวอย่างหลักสูตรด้าน Creative Practice ได้แก่ 3D computer animation; 3D modeling; 3D printing and projection mapping; digital fabrication; digital media and interactive art; documentary; games; new media art; photography and contemporary art; และ simulations https://bass.utdallas.edu/degrees/graduate-degrees/creative-practice-graduate-programs/
PhD in Arts, Technology, and Emerging Communication จะฝึกอบรมนักศึกษาในสาขาวิชาต่างๆ และธรรมเนียมปฏิบัติและการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีและสื่อ นักศึกษาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ เส้นทางการพัฒนาเกม โครงสร้าง เนื้อหา และการออกแบบเกม และมีส่วนร่วมในการออกแบบเกม https://bass.utdallas.edu/degrees/graduate-degrees/arts-technology-and-emerging-communication-graduate-degrees/

ศึกษาเพิ่มเติมใน มหาวิทยาลัยด้าน Animation ในสหรัฐอเมริกา(ต่อ)

ที่มา: https://www.animationcareerreview.com/articles/top-50-animation-schools-and-colleges-us-2024-college-rankings