Tag: โรงเรียนสอนภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา

ก่อนตัดสินใจไปศึกษาต่อด้านภาพยนตร์ควรสำรวจตนเองก่อนว่าชอบภาพยนตร์เพราะอะไร อยากเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับ ผู้เขียนบท นักวิจารณ์ หรือแค่ชอบเฉยๆ ผู้สนใจด้านภาพยนตร์นอกจากจะต้องมีความชอบในสาขาวิชานี้แล้ว ผู้สนใจที่จะไปเรียนต่อด้านนี้ควรมีทักษะใดติดตัวบ้าง ทักษะการเขียนกับทักษะการแสดงเป็นสองสิ่งที่ผู้เรียนควรมีหรือให้ความสำคัญ แม้จะมียังไม่มากในตัวผู้เรียน แต่ขอให้พร้อมที่จะเตรียมฝึกทักษะ 2 ด้านนี้ไว้บ้าง คือ

1. ฝึกทักษะการเขียน(Writing Courses) ความสามารถในการเขียนบทภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ให้เห็นเป็นภาพถือเป็นทักษะที่สำคัญ การฝึกใช้ภาษาที่บรรยายให้คนอ่านคนดูเห็นเป็นภาพได้เองโดยไม่ต้องบอกหรือพูดหรือเล่า ลองศึกษาเพิ่มเติมถึงเทคนิคการเขียนให้เห็นเป็นภาพ (Storytelling skills) เพิ่มเติมได้จากเว็บไซต์ https://fastercapital.com/content/Benefits-of-writing-for-film-and-tv-industry.html
2. ฝึกทักษะการแสดง (Acting Courses) จุดประสงค์ของการแสดงคือการทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาและบอกเล่าเรื่องราว นักเขียน มีหน้าที่สร้างตัวละครและเรื่องราวเหล่านั้น ส่วนนักแสดง จะเป็นคนนำตัวละครและเรื่องราวเหล่านั้นออกจากหน้ากระดาษและนำเสนอต่อหน้าผู้ชม ไม่ว่าผู้ชมจะอยู่ในโรงละครหรืออยู่หน้าจอโทรทัศน์ หรือหน้าจอฉายภาพยนตร์ https://www.thebridge-ttc.org/what-is-acting/

รายชื่อสถาบัน Film School ในสหรัฐอเมริกาที่น่าสนใจ

• American Film Institute
  • ตั้งอยู่ในเมืองหลวงแห่งการสร้างภาพยนตร์ของโลกคือ Los Angeles โดยตั้งอยู่ท่ามกลางเนินเขาที่มองเห็น Hollywood American Film Institute (AFI) ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ.1965 ในปี 1967 AFI ได้เปิดทำการอย่างเป็นทางการและเริ่มจัดทำเอกสารเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์อเมริกันในช่วง 100 ปี AFI จะเปิดสอนหลักสูตรเฉพาะปริญญาโท Master of Fine Arts มี 6 สาขาวิชาให้เลือกคือ Cinematography, Directing, Editing, Producing, Production Design และ Screenwriting ตลอดช่วงระยะเวลา 2 ปี นักศึกษาจะทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นทั้งในด้านการเขียน การผลิต การออกแบบ การกำกับ การถ่ายทำ และการตัดต่อภาพยนตร์ประมาณ 4 ถึง 10 เรื่อง ส่วนขนาดชั้นเรียนชั้นเรียนมีขนาดที่เล็ก โดยมีอัตราส่วนนักศึกษาต่อคณาจารย์เฉลี่ยที่ 6:1 ดังนั้นนักศึกษา AFI ทุกคนจะได้รับคำแนะนำแบบตัวต่อตัวจากคณาจารย์ที่ประกอบด้วยผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพที่มีประสบการณ์หลาย 10 ปี ในการให้คำแนะนำโครงการตั้งแต่ Script จนถึง Screen การมีวิทยากรรับเชิญมาอย่างต่อเนื่องหมายถึงโอกาสที่จะได้เรียนรู้จากปรมาจารย์ เช่น Steve McQueen, Sofia Coppola, Barry Jenkins, Brian Grazer และ Ari Aster https://www.afi.com/

• American University
  • American University School of Communication (SOC) จะสอนให้นักศึกษาเล่าเรื่องราวอย่างทรงพลังที่จะกระตุ้นหัวใจผู้คน หรือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเพื่อโน้มน้าวใจ ในรูปแบบ film, video, photography และสื่อใหม่และกำลังเกิดขึ้น การเขียนบท(scriptwriting), การถ่ายภาพยนตร์(cinematography), การจัดแสง(lighting), การบันทึกเสียง(sound recording) และการตัดต่อ(editing) ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของทักษะระดับมืออาชีพที่มีอยู่ในหลักสูตรของ American University School of Communication (SOC) ยกตัวอย่าง จุดเน้นของหลักสูตรการถ่ายภาพ (Photography) ช่วยให้เกิดการเรียนรู้รูปแบบการสื่อสารทั้งแบบอะนาล็อก (analog) และดิจิทัล (digital) ผ่านสื่อหลากหลายประเภท รวมถึงการถ่ายภาพศิลปะ (fine art photography) และการถ่ายภาพข่าว(photojournalism) หรือการที่นักศึกษาสามารถเลือกการเน้นด้านธุรกิจของภาพยนตร์และวิดีโอ เช่น การเงิน การจัดจำหน่าย การตลาด การจัดการ การเป็นผู้ประกอบการ แม้แต่กฎหมายทรัพย์สินทางปัญญา เพื่อเตรียมตัวเป็น Producer หรือ Production Manager นักศึกษามีโอกาสได้ใช้สตูดิโอและอุปกรณ์ภาพยนตร์และวิดีโอที่ทันสมัยไปจนถึงศูนย์วิชาการและการวิจัยที่มีชื่อเสียง และจะได้เรียนรู้จากคณาจารย์ผู้เชี่ยวชาญที่เป็นมืออาชีพที่ทำงานด้านการออกแบบภาพยนตร์ สื่อ และเกม และผู้ที่รู้ว่าต้องทำอย่างไรจึงจะเล่าเรื่องราวที่มีผลกระทบและโน้มน้าวใจได้ คณาจารย์ที่สอนเป็นผู้ได้รับรางวัลออสการ์ รางวัลเอ็มมี่ และรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย American University School of Communication (SOC) เปิดสอนหลักสูตรปริญญาตรี BA in Film & Media Arts และ BA in Photography ส่วนหลักสูตรปริญญาโท มี 5 หลักสูตรคือ MA in Film & Media Production, MFA in Film & Media Arts, MA in Producing Film, Television & Video, MA in Game Design และ MFA in Games & Interactive Media https://www.american.edu/soc/
• Art Center College of Design
  • Ross LaManna ประธานของ Film School ที่ Art Center College of Design กล่าวไว้ว่า “รูปแบบธุรกิจและเทคโนโลยีของความบันเทิงกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับเราคือการก้าวไปข้างหน้าตามเทรนด์ใหม่ๆ แนวคิดนี้ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของ DNA ของ ArtCenter” Art Center College of Design นำเสนอหลักสูตรปริญญาตรี BFA in Film และหลักสูตรปริญญาโท MFA in Film
    • หลักสูคร BFA จะช่วยให้นักศึกษาสร้างสรรค์เรื่องราวทางภาพและบอกเล่าเรื่องราวที่เปิดโลกในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ นักศึกษาสามารถเลือกเรียน 1 ใน 3 วิชาเอก ได้แก่ Cinematography (การถ่ายภาพ), Editing(การตัดต่อ) และ Directing (การกำกับภาพยนตร์ )ที่ Los Angeles นักศึกษาจะได้ฝึกฝนเครื่องมือและเทคนิคเพื่อประสบความสำเร็จในฐานะผู้กำกับ นักตัดต่อ หรือช่างภาพในสาขาวิชาภาพยนตร์ ด้วยทักษะที่หลากหลายในการตัดต่อ กำกับ และการผลิต นักศึกษาจะจบการศึกษาในฐานะนักเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งในสื่อต่างๆ การศึกษาภาพยนตร์ใน Art School ช่วยให้นักศึกษาทำงานร่วมกับผู้เรียนจบจากสาขาต่างๆ ได้ดี https://www.artcenter.edu/academics/undergraduate-degrees/film/overview.html
    • ส่วนหลักสูตร MFA in Film จะช่วยกระตุ้นความคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์และกระตุ้นอารมณ์ที่ไร้ขอบเขตผ่านศิลปะภาพยนตร์ที่มีหลายแง่มุมให้นักศึกษา ด้วยการตั้งคำถามที่ซับซ้อน เล่าเรื่องราวที่น่าสนใจ และขยายขอบเขตของการเล่าเรื่องด้วยภาพ และสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นต่อไปทำเช่นเดียวกัน คณาจารย์ชั้นนำของ Art Center College of Design ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านความบันเทิงและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ได้รับเชิญจะจัดเตรียมเครื่องมือและกลยุทธ์ต่างๆ ให้กับนักศึกษาเพื่อออกแบบ พัฒนา และผลิตโครงการภาพยนตร์ที่นักศึกษาจะเป็นเจ้าของและสามารถนำไปเผยแพร่สู่โลกได้ https://www.artcenter.edu/academics/graduate-degrees/film/overview.html
• Boston University
  • ปริญญาสาขาภาพยนตร์และโทรทัศน์ (FTV) ที่ Boston University จะอยู่ใน College of Communication (COM) จะสอนให้นักศึกษาเล่าเรื่องราวผ่านแพลตฟอร์มต่างๆ ของภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อใหม่ ในทุกโปรแกรม ไม่ว่าจะเป็นการเรียน การผลิต การเขียนบท การสื่อสารด้วยภาพ และทักษะสื่อดิจิทัล และการผลิต/การจัดการ ชั้นเรียนจะมีขนาดเล็ก โดยมีนักศึกษาไม่เกิน 12 คนสำหรับการเขียนบท และ 16 คนสำหรับการผลิต ซึ่งหมายความว่านักศึกษาจะได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับคณาจารย์ผู้มากประสบการณ์ นักศึกษาเอกสาขาภาพยนตร์และโทรทัศน์ ทุกคนจะต้องเรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ทฤษฎี การเขียนบท และการผลิตภาพยนตร์ ซึ่งเป็นความรู้ที่จำเป็นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ความเข้าใจแต่ละอย่างจะมีความเชื่อมโยงกัน จากนั้นจึงสามารถเลือกเรียนเฉพาะทางในสาขาการเขียนบทภาพยนตร์ การถ่ายภาพยนตร์ การตัดต่อ การกำกับ การผลิต การจัดการ การศึกษาด้านภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ หรือจะเลือกเรียนในสาขาการศึกษาที่หลากหลายก็ได้ Boston University มีทั้งหลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโท https://www.bu.edu/com/academics/film-television/
    • หลักสูตรปริญญาตรี B.S. in Film & Television เป็นการศึกษาเรื่องการเล่าเรื่องด้วยภาพผ่านภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิดีโอ หลักสูตรจะให้พื้นฐานกว้างๆในการเขียนบทภาพยนตร์ ความรู้ด้านภาพ และการศึกษา หลักสูตรส่วนใหญ่สามารถปรับแต่งให้เหมาะกับความสนใจและเป้าหมายอาชีพของนักศึกษาแต่ละคนได้ เลือกสาขาที่สนใจ เช่น การผลิต การเขียนบทภาพยนตร์ การศึกษาด้านภาพยนตร์และโทรทัศน์ หรือการจัดการ/การผลิต
    • หลักสูตรปริญญาโทมี 4 ประเภทคือ
      • MS in Television ใช้เวลาในการเรียนเพียง 3 ภาคการศึกษา — 2 ภาคการศึกษาใน Boston และ 1 ภาคการศึกษาใน Boston หรือ Los Angeles หลักสูตร MS in Television เป็นหนึ่งในโปรแกรมไม่กี่โปรแกรมที่อุทิศให้กับโทรทัศน์และเนื้อหาสตรีมมิ่งโดยเฉพาะ โดยมี 2 แทร็กที่แตกต่างกันซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของการผลิตคือ Producing/Writing หรือ Producing/Management
      • MS in Media Ventures ใช้เวลาเรียนนาน 12 เดือนใน 3 ภาคการศึกษา โดยใช้เวลาในช่วงฤดูใบไม้ร่วงใน Boston ในฤดูใบไม้ผลิ นักศึกษาจะเดินทางไป Los Angeles เพื่อสัมผัสกับนวัตกรรมในอุตสาหกรรมบันเทิง ในช่วงภาคฤดูร้อน นักศึกษาของ Media Ventures ทุกคนจะได้ฝึกงานและสร้างความสัมพันธ์กับอุตสาหกรรมใน Los Angeles
      • MFA in Film & TV Studies นักศึกษาจะได้เรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และโทรทัศน์ ทฤษฎีวิจารณ์และวัฒนธรรม อุตสาหกรรมสื่อ ภาพยนตร์อิสระของอเมริกา ภาพยนตร์แนวอาวองการ์ดและสื่อทดลอง สื่อกีฬา ศาสนาและโทรทัศน์ ทฤษฎีเพศ และประเภทยอดนิยม เช่น ตลกและสยองขวัญ
      • MFA in Screenwriting นักศึกษาจะได้พัฒนาทักษะ ประสบการณ์ และชุมชนตลอดระยะเวลา 4 ภาคเรียนใน 2 เมือง โดยจะเริ่มต้น 3 ภาคเรียนใน Boston และภาคเรียนที 4 ใน Los Angeles นักศึกษาจะได้เรียนรู้ผ่านการฝึกงานในอุตสาหกรรมและได้รับประสบการณ์อันมีค่าจากนักเขียนที่มีชื่อเสียงและวิทยากรรับเชิญ นักศึกษาจะต้องเขียนบทภาพยนตร์อย่างน้อย 7 เรื่อง เป็นบทภาพยนตร์ยาว 2 เรื่อง, บทภาพยนตร์สั้น 2 เรื่อง, ละครโทรทัศน์ความยาว 1 ชั่วโมง, ละครตลกทางโทรทัศน์ความยาว 30 นาที, รายการทีวีต้นฉบับนำร่องและซีรีส์คัมภีร์ไบเบิล หลักสูตรครอบคลุมการเขียนบทโทรทัศน์ (รวมถึง การเขียนตอนนำร่อง การเขียนซิทคอม และการเขียนบทละครแบบแยกตอน เป็นต้น) เช่นเดียวกับภาพยนตร์ (การเขียนภาพยนตร์สั้น บทภาพยนตร์ และเวิร์กช็อปการเขียนบทภาพยนตร์ยาว 3 ครั้ง)
• California Institute of the Arts
  • California Institute of the Arts หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า CalArts ตั้งอยู่ในเมือง Santa Clarita และเป็นหนึ่งในโรงเรียนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดใน California เป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่เปิดสอนด้านศิลปะ การวิจารณ์ การเต้น ภาพยนตร์และวิดีโอ ดนตรี และละคร นักศึกษาที่สนใจในโลกของภาพยนตร์สามารถเลือกเรียนหลักสูตรต่างๆ ได้ เช่น การกำกับภาพยนตร์ การออกแบบแสง การออกแบบฉาก การผลิต และอื่นๆ เพื่อให้ผู้เรียนเข้าใจกระบวนการพื้นฐานของการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ ปีแรกของหลักสูตรระดับปริญญาตรีและปริญญาโท BFA และ MFA in Film and Videos จะเน้นการฝึกอบรมทางเทคนิคที่เข้มข้น รวมถึงเวิร์กช็อปหลักในการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ เวิร์กโฟลว์ในการตัดต่อ การผลิตเสียง และการออกแบบ เวิร์กช็อปเหล่านี้ยังช่วยให้ผู้เรียนได้รับทักษะอาชีพที่มีค่า เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโปรแกรมจะได้ทำงานส่วนตัวของตนเอได้ ที่สำคัญ ผู้เรียนโปรแกรมภาพยนตร์และวิดีโอจะต้องเปิดรับการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่ผ่านเข้ามาอย่างรวดเร็วซึ่งขยายขอบเขตและสร้างความเท่าเทียมในการเข้าถึงวิธีการสร้างภาพยนตร์และวิดีโอ ในขณะที่ CalArts ก็ยังคงสอนและสนับสนุนการใช้เทคโนโลยี เช่น ฟิล์ม 16 มม. ต่อไป นักศึกษาจะได้รับการสนับสนุนให้พัฒนาและใช้ประโยชน์จากศักยภาพที่หลากหลายนี้ เพื่อควบคุมวิธีการผลิตได้ดีขึ้น และเพื่อยืนยันตัวเองในฐานะศิลปินอิสระอย่างแท้จริง หลักสูตรปริญญาโทจะมีหลักสูตรเดียว คือ MFA in Narrative Filmmaking หรือ หลักสูตร Film Directing Program ซึ่งอิงจากประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เชิงบรรยายนั้น จะทำให้เกิดความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานด้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิคของการสร้างภาพยนตร์เชิงบรรยาย รวมถึงการจัดฉากและการออกแบบภาพ การเขียนบท การแสดงและการทำงานร่วมกับนักแสดง ทฤษฎีการบรรยาย การถ่ายภาพยนตร์ เสียงและการตัดต่อ และสัมมนาในระดับบัณฑิตศึกษาที่หลากหลายเกี่ยวกับภาพยนตร์และแนวทางปฏิบัติร่วมสมัยและประวัติศาสตร์ นักศึกษาในหลักสูตร Film Directing Program นี้จะมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านตัวตนและมุมมอง มากกว่า 70% ของนักศึกษาเป็นนักศึกษาต่างชาติ เช่น มาจากอิหร่าน ไอซ์แลนด์ จีน ไต้หวัน โคลอมเบีย เกาหลีใต้ แอฟริกาใต้ เม็กซิโก บราซิล (และอีกหลายประเทศ) นักศึกษาต้องสร้างผลงานแบบเข้มข้นจำนวนมากในหลักสูตรปีแรก โดยจะต้องสร้างภาพยนตร์สั้นหลายเรื่องในขณะเดียวกันก็ต้องศึกษาเทคนิคและกลยุทธ์การสร้างภาพยนตร์ที่หลากหลาย ตลอดทั้งโปรแกรม โปรเจ็กต์ของนักศึกษาจะมาพร้อมกับชั้นเรียนและเวิร์กช็อปที่หลากหลาย การศึกษาอิสระ และการให้คำปรึกษาอย่างเข้มงวดเพื่อให้นักศึกษาสามารถพัฒนาและสร้างภาพยนตร์ที่ขัดเกลาจากแนวทางดั้งเดิมต่อไปได้ โปรแกรมจะจบลงด้วยภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ที่แสดงมุมมองที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ CalArts ยังเป็นที่รู้จักในฐานะแหล่งรวมโปรแกรม animation ที่แข็งแกร่งที่สุดแห่งหนึ่งในอุตสาหกรรม CalArts เปิดสอนโปรแกรมละคร animation และ animation ทดลอง สำหรับนัก animation มือใหม่ที่ต้องการฝึกฝนฝีมือของตนเอง มีห้องปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ animation หลายแห่งในมหาวิทยาลัย ซึ่งช่วยให้นักศึกษาสามารถเข้าถึงเทคโนโลยีมาตรฐานอุตสาหกรรมเพื่อผลิตภาพยนตร์โดยใช้เครื่องมือ 2D และ 3D รวมถึงรูปแบบดั้งเดิมของ animation https://filmvideo.calarts.edu/
• California State University, Northridge
  • The Department of Cinema and Television Arts(CTVA) หรือ ภาควิชาภาพยนตร์และศิลปะโทรทัศน์ของมหาวิทยาลัย CSUN ตั้งอยู่ในใจกลางของอุตสาหกรรมบันเทิง CTVA มีหลักสูตรการศึกษาปริญญาตรีทั้งหมด 7 หลักสูตร คือ B.A. Emerging Media Production, B.A. Entertainment Media Management, B.A. Film Production, B.A. Screenwriting, B.A. Media Theory and Criticism, B.A. Television Production – Documentary, B.A. Television Production – Narrative และหลักสูตรปริญญาโท 2 หลักสูตร คือ MFA in Screenwriting , M.A. in Entertainment Media Management CTVA ตั้งอยู่ใน Manzanita Hall ซึ่งได้รับการออกแบบโดย Robert A.M. Stern สถาปนิกที่มีชื่อเสียงระดับโลก สิ่งอำนวยความสะดวกของ CSUN เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมและรวมถึงเวทีเสียงสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ ห้องหลังการผลิตและห้องมิกซ์ ห้องแล็บสื่อใหม่ ห้อง digital visual effects and animation suite และห้องฉายภาพยนตร์ Elaine และ Alan Armer ที่นั่งได้ 130 ที่นั่ง CSUN Cinematheque มักจะจัดโปรแกรมภาพยนตร์ซีรีส์ การฉายภาพยนตร์ และงานกิจกรรมอื่นๆด้วย https://www.csun.edu/mike-curb-arts-media-communication/cinema-television-arts
• Chapman University
  • Dodge College of Film and Media Arts ที่ Chapman University อยู่ห่างจาก Hollywood เพียง 1 ชั่วโมงขับรถยนต์ Dodge College ได้ใช้ประโยชน์จากความใกล้ชิดนี้เชื้อเชิญบุคลากรระดับแนวหน้า เช่น Brendan Fraser, Michelle Yeoh and Colin Farrel มาพูดคุยกับนักศึกษาที่ Dodge College Dodge College ยังอนุญาตให้นักศึกษาใช้อุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์สำหรับสร้างสรรค์โปรเจ็กต์ของตนเองได้ฟรี Dodge College มีใช้จ่ายในการอัปเดตเทคโนโลยีปีละ 750,000 ดอลลาร์ นอกจากนี้ Chapman University ยังได้รับเงินบริจาคจากผู้ไม่ประสงค์ออกนามจำนวน 2.5 ล้านดอลลาร์ เพื่อนำไปใช้สร้าง Innovation Hub ของ Chapan ที่จะติดตั้งเทคโนโลยี LED และ AI ใหม่ โดยมีกำหนดการเปิดใช้ในค.ศ. 2025

CTVA ที่ Dodge College จะมีหลักสูตรปริญญาตรี 8 หลักสูตร คือ BFA in Animation and Visual Effects, BFA in Broadcast Journalism and Documentary, BFA in Creative Producing, BA in Film and Media Studies, BFA in Film and Television Production, BA in Public Relations, Advertising and Entertainment Marketing, BFA in Screen Acting และ BFA in Writing for Film and Television (BFA) และหลักสูตรปริญญาโท 7 หลักสูตร คือ MA in Film and Media Studies, MA in Film and Media Studies (Integrated Undergrad MA), MFA in Film and Television Producing , MFA in Film Production, MFA in Production Design, MFA in Screenwriting, MFA in The Showrunner Program หลักสูตรปริญญาควบ 2 หลักสูตร คือ JD/MFA in Film and Television Producing และ MBA/MFA in Film and Television Producing และนักศึกษาในระดับปริญญาโทเทอม Fall 2023 ก็มีโอกาสได้ฟังความคิดเห็นจากบุคคลสำคัญเหล่านี้ด้วย https://www.chapman.edu/dodge/index.aspx

• Columbia College Chicago
  • ที่ Columbia College Chicago นักศึกษาจะได้เรียนรู้วิธีแสดงความคิดสร้างสรรค์บนหน้าจอทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก และพัฒนาทักษะการผลิตสื่อที่เป็นที่ต้องการสำหรับอาชีพในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อใหม่ ๆ Columbia College Chicago มีแพลตฟอร์มการถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลที่ครอบคลุมซึ่งสอดคล้องกับแนวทางปฏิบัติในอุตสาหกรรมปัจจุบัน นอกจากนี้นักศึกษาจะได้ใช้เวลา 1 เทอมที่ Los Angeles ซึ่งนักศึกษาจะได้ฝึกทักษะในโลกแห่งความเป็นจริงและมีโอกาสสร้างเครือข่ายที่จะช่วยให้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในตลาดงานที่มีการแข่งขันสูง ภาควิชาภาพยนตร์และศิลปะโทรทัศน์ของ Columbia College Chicago มี หลักสูตรปริญญาตรี 3 หลักสูตร คือ BA in Film and Television, BFA in Film and Television และ BFA in Television Writing and Business หลักสูตรปริญญาโทมี 2 หลักสูตร คือ MFA in Cinema and Television Directing และ MFA in Cinema and Television Producing Film School ของ Columbia College Chicago ได้รับการยกย่องว่าอยู่ในอันดับที่ดี https://www.colum.edu/academics/media-arts/cinema-and-television-arts/index

• Columbia University
  • Columbia University เป็นมหาวิทยาลัยแห่งแรกในสหรัฐอเมริกาที่ตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาด้านภาพยนตร์ในฐานะเป็นวิชาการวิชาหนึ่ง ในปีค,ศ.1915 เป็นมหาวิทยาลัยแห่งแรกในประเทศที่เปิดสอนหลักสูตร Film ผ่านโครงการขยายการศึกษาสำหรับผู้ใหญ่ (Extension Program) ในปี 1974 คณะปรัชญาได้เสนอหลักสูตร PhD in Film ที่จัดสอนโดย School of the Arts และในปีเดียวกัน คณะกรรมการด้านศิลปะของมหาวิทยาลัยเสนอให้เปิดหลักสูตรระดับปริญญาตรีด้านภาพยนตร์ ละคร และ Visual Ars ในปีคศ 1976 School of the Arts และ School of General Studies ได้เปิดสอนหลักสูตรใหม่ในระดับปริญญาตรี โดยรวมหลักสูตรด้าน Creative Arts และ Humanities เข้าด้วยกันซึ่งนำไปสู่ปริญญาตรี BA in Film, Theatre, or Visual Arts ส่วน MFA in Screenwriting เกิดขึ้นในปีค.ศ.1978 ศึกษาเพิ่มเติมได้ที่ https://arts.columbia.edu/history) ดังนั้น School of the Arts houses ของ Columbia University จึงได้ชื่อว่า เป็นที่ตั้งของโรงเรียนภาพยนตร์อันดับต้น ๆ ของโลก https://arts.columbia.edu/film

• DePaul University
  • The Hollywood Reporter ได้จัดอันดับเมื่อปีค.ศ. 2023 ให้ School of Cinematic Arts ของ Depaul University เป็นหนึ่งในโรงเรียนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประเทศสหรัฐอเมริกา โดยไต่ขึ้นมาอยู่ที่อันดับ 14 ขึ้นมาหนึ่งอันดับจากปี 2022 สิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัยที่ DePaul Cinespace Studios ช่วยให้นักศึกษาเข้าถึงอุปกรณ์ระดับมืออาชีพและเวทีเสียงได้ SCA Depaul University จะมีผนัง LED ที่ขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี่ที่ทำให้นักศึกษามีโอกาสที่จะผลิตภาพยนตร์เสมือนจริงและเป็นอนาคตใหม่ในการสร้างภาพยนตร์ กล่าวคือ นักศึกษาในระดับปริญญาตรีที่ School of Cinematic Arts จะถ่ายทำฉากต่างๆเช่น ฉากบนยานอวกาศหรือการไล่ล่าด้วยรถยนต์ความเร็วสูง ใน DePaul Cinespace Studios พวกเขาจะทำงานในสภาพแวดล้อมการผลิตแบบเสมือนจริง เพราะผนัง LED จะฉายซ้ำและจับภาพพื้นหลังแบบเรียลไทม์โดยใช้โปรแกรมจาก video game ทำให้นักแสดงรู้สึกเชื่อมโยงกับฉากนั้นมากขึ้น และแสงจะเล่นกับใบหน้าและวัตถุต่างๆ ได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น https://www.cdm.depaul.edu/academics/Pages/School-of-Cinematic-Arts.aspx#accessibletabscontent0-1

อนึ่ง แม้ว่าหลักสูตรภาพยนตร์จะอยู่ที่เมือง Chicago แต่นักศึกษา DePaul จะมีโอกาสเข้าร่วมใน LA Quarter หรือหลักสูตร 10 สัปดาห์ที่ Los Angeles ได้ตลอดทั้งปี และหลักสูตรปริญญาโท MA in Creative Producing ก็จะต้องไปเรียนกันที่ Los Angeles ซึ่งสถานที่เรียนจะช่วยให้นักศึกษามีก้าวหน้าในอาชีพการงานของตนได้ดีขึ้น

• Hofstra University
  • Variety Magazine ยอมรับว่า Lawrence Herbert School of Communication ที่ Hofstra University เป็นทั้งโรงเรียนชั้นนำสำหรับมืออาชีพด้านสื่อและความบันเทิง และเป็นโปรแกรมภาพยนตร์ “ระดับแนวหน้า” แห่งหนึ่งของโลก โปรแกรมภาพยนตร์ของ Lawrence Herbert School of Communication ที่ Hofstra University ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในรายชื่อโรงเรียนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาของ The Hollywood Reporter (THR) THR คัดเลือกให้ Hofstra เป็นหนึ่งในสามหลักสูตรภาพยนตร์ในระดับปริญญาตรีร่วมกับ Columbia University และ New York University ในพื้นที่ New York City และที่ Hofstra ถึอเป็นหลักสูตรในพื้นที่ New York City เพียงแห่งเดียวที่ได้รับการยอมรับจาก THR ว่าเน้นเฉพาะนักศึกษาระดับปริญญาตรี THR ได้เน้นย้ำถึงสิ่งอำนวยความสะดวกของ Herbert School of Communication รวมถึงการฝึกอบรมนักศึกษา Hofstra มีสตูดิโอการผลิต/เวทีเสียง 3 แห่ง โดยห้องที่ใหญ่ที่สุดมีพื้นที่มากกว่า 3,000 ตารางฟุตและสูง 3 ชั้น นักศึกษาสามารถเข้าถึงอุปกรณ์ที่ทันสมัยและทำงานในห้องปฏิบัติการตกแต่งฟิล์มแบบกำหนดเองและสตูดิโอ Foley/ADR นักศึกษาชั้นปีที่4 สามารถถ่ายทำภาพยนตร์วิทยานิพนธ์โดยใช้กล้อง Arri Alexa พร้อมอุปกรณ์แสงและเสียงมาตรฐานอุตสาหกรรมมากมายได้ด้วย นักศึกษาในระดับปริญญาโทที่จบจาก Lawrence Herbert School of Communication ก็ได้ทำงานในบริษัทบันเทิงชั้นนำมากมาย เช่น HBO, Netflix, Marvel Entertainment, Apple TV+, Amazon Studios และ Sony Pictures Entertainment ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสัยง ได้แก่ Kieran Valla ’06 ผู้สร้าง Little Demon ทางช่อง FXX และ Scott Aharoni ’16 โปรดิวเซอร์และผู้กำกับที่ได้รับรางวัล การจัดอันดับของ THR เกิดขึ้นหลังจากที่โรงเรียน Herbert School ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในอเมริกาเหนือของนิตยสาร Variety ประจำปี 2023 นับเป็นปีที่สี่ติดต่อกันที่ Hofstra ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของนิตยสาร Variety และได้รับการยกย่องเป็นครั้งที่เจ็ดโดยนิตยสารดังกล่าว https://news.hofstra.edu/2023/08/11/hofstra-film-makes-the-hollywood-reporters-list-of-top-u-s-programs/

• Loyola Marymount University
  • School of Film and Television (SFTV) ที่ Loyola Marymount University ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับที่ 8 ของประเทศสหรัฐอเมริกาโดย The Hollywood Reporter 2022 ในการจัดอันดับโรงเรียนภาพยนตร์ชั้นนำประจำปี นับเป็นปีที่ 10 ติดต่อกันแล้วที่ LMU SFTV สามารถคว้าตำแหน่ง 10 อันดับแรกได้ ศิษย์เก่าจากสาขาต่างๆ ของ SFTV อาทิ Christian Buenaventura ’05 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่เป็นครั้งที่ 7 ในฐานะผู้ควบคุมดูแลการตัดต่อเสียงของ “American Horror Story” SFTV ของ LMU ยังติดอันดับใน 30 โรงเรียนภาพยนตร์ชั้นนำในอเมริกาเหนือ จากนิตยสาร Variety ส่วน Moviemaker ยกย่องให้ LMU เป็นโรงเรียนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ประจำปี 2022 และ Animation Career Review 2022 จัดให้ LMU ติดอันดับ Top23 ด้าน B.A. in Animation Loyola Marymount University มีขนาดชั้นเรียนที่เล็ก แต่พร้อมด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัย ​​และหลักสูตรที่เน้นนักศึกษาเป็นศูนย์กลางที่สร้างสรรค์ LMU มอบโอกาสอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับนักศึกษาในการฝึกฝนทักษะทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ในขณะที่พวกเขาเตรียมตัวที่จะเป็นนักเล่าเรื่อง นักวิชาการ และผู้นำในอุตสาหกรรมรุ่นต่อไป LMU เริ่มสอนหลักสูตรภาพยนตร์และโทรทัศน์อย่างเป็นทางการในปีค.ศ. 1964 และ SFTV ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปีค.ศ. 2001 LMU มีคณาจารย์ผู้สอนมากฝีมือ อาทิ Justin Trevor Winters อาจารย์ผู้สอน screenwriting และเป็นผู้อำนวยการของ Verified Labs จะสอนหลักสูตร AI และการเขียนบทภาพยนตร์ในคณะภาพยนตร์และโทรทัศน์ เขากล่าวว่า “เป้าหมายโดยรวมของหลักสูตรนี้คือการสนับสนุนให้นักศึกษาใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” LMU มีทั้งหลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโท https://sftv.lmu.edu/academics/graduateprograms/

• Montana State University
  • School of Film & Photography เป็นโรงเรียนสอนภาพยนตร์และการถ่ายภาพที่เก่าแก่ที่สุดและใหญ่ที่สุดในภาคตะวันตกเฉียงเหนือ (Northwest) ของประเทศสหรัฐอเมริกาโดยมีประสบการณ์มากกว่า 60 ปีในการฝึกอบรมผู้สร้างภาพยนตร์และช่างภาพรุ่นเยาว์ให้มีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะผู้สร้างสื่อ Montana State University มีทั้งหลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโท โดยหลักสูตรปริญญาตรี จะมี BA in Film and Photography, BA in an innovative interdisciplinary, BFA in Integrated Lens-based Media เป็นต้น สิ่งที่ทำให้โปรแกรมระดับปริญญาตรีโดดเด่น คือแนวทางปฏิบัติของ Montana State University(MSU) นักศึกษาใหม่สาขาภาพยนตร์และการถ่ายภาพทุกคนของ MSU จะมีกล้องในมือตั้งแต่ภาคเรียนแรกที่ MSU นักศึกษาจะได้เรียนหลักสูตรการศึกษาที่ครอบคลุมและจะรวมการฝึกอบรมทางเทคนิคภาคปฏิบัติ การสำรวจเชิงศิลปะ การพัฒนาวิชาชีพ และการศึกษาประวัติศาสตร์สื่อและการวิจารณ์ ความกว้างและความลึกของโปรแกรม ทำให้นักศึกษาของ MSU โดดเด่นกว่าคู่แข่ง นักศึกษาจะทำงานร่วมกับคณาจารย์และใช้เครื่องมือตามแบบมาตรฐานอุตสาหกรรม

หลักสูตรปริญญาโท MFA in Science and Natural History Filmmaking ถือเป็นหลักสูตรที่ดีที่สุดหลักสูตรหนึ่งของโลกที่อุทิศให้กับสาขาการสร้างภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใคร พันธกิจที่สำคัญของ SFP-Montana State University คือ การมอบความรู้ด้านการสร้างภาพยนตร์ให้กับนักศึกษาที่อาจจะไม่ได้เรียนจบมาทางด้านภาพยนตร์แต่มีประสบการณ์ด้านวิทยาศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์ และเทคโนโลยี เพื่อให้พวกเขาสามารถสร้างโปรแกรมที่สร้างสรรค์และน่าตื่นเต้นเพื่อช่วยส่งเสริมความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ โรคระบาด ความกังวลเกี่ยวกับสภาพอากาศ และปัญหาเชิงนโยบายอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ ทำให้เป้าหมายนี้มีความสำคัญต่อวิถีชีวิตของผู้คนบนโลกมากยิ่งขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้ไปประกอบอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์อิสระที่ได้รับรางวัล หรือเป็นพนักงานผู้สร้างภาพยนตร์ในหน่วยงานและองค์กรสำคัญๆ และเป็นผู้นำการผลิตในช่องทางหลักและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งต่างๆ พวกเขามีส่วนใน National Geographic, PBS, Netflix และ BBC เป็นผู้บริหารฝ่ายสื่อสารในมูลนิธิ องค์กรนอกภาครัฐ และหน่วยงานของรัฐ หรือเป็นอาจารย์ประจำในมหาวิทยาลัย MSU หรือ University of the Yellowstone นักศึกษาจะได้ใช้ระบบนิเวศน์ Yellowstone โดยรอบเป็นห้องเรียน ห้องปฏิบัติการ และสนามเด็กเล่น นักศึกษาที่นี่จะผลิตภาพยนตร์ให้กับ National Park Service, National Science Foundation, Department of Agriculture, NOAA, NASA, Discovery และองค์กรไม่แสวงหากำไรต่างๆ เช่น Wildlife Conservation Society, Sierra Club, Audubon Society, Nature Conservancy, Field Museum และ Boston Museum of Science นักศึกษาและศิษย์เก่าเคยได้รับรางวัล Student Emmy, National Emmy นักศึกษาหลายท่านได้รับทุน Fulbright ทุน Fred Rogers จาก National Academy of Television Arts and Sciences รางวัล Webby และเกียรติยศอื่นๆ อีกมากมาย นักศึกษาได้ผลิดภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับนักสำรวจและนักวิทยาศาสตร์ในแทบทุกสาขาตั้งแต่ฟิสิกส์ดาราศาสตร์ไปจนถึงสวนสัตว์ ผู้สมัคร MFA จะต้องเรียนหลักสูตรต่างๆ เช่น การผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ ประวัติศาสตร์และทฤษฎีของวิทยาศาสตร์และการสื่อสารประวัติศาสตร์ธรรมชาติ การถ่ายภาพยนตร์ เสียง การจัดการการผลิต การตัดต่อ และการเขียน นักศึกษาทุกคนจะต้องฝึกงานด้านการผลิตอย่างน้อยหนึ่งครั้งในช่วงเวลาที่เป็นนักศึกษา นอกจากนี้ Montana State University-Bozeman ได้ร่วมมือกับ University of Montana- Missoula สร้าง Montana PBS เพื่อผลิตรายการโทรทัศน์สาธารณะให้กับคนทั้งรัฐ Montana โดยออกอากาศรายการที่แตกต่างกัน 5 รายการตลอด 24 ชั่วโมงทุกวันตลอดทั้งปี สัญญาณ Montana PBS ยังออกอากาศผ่านบริการสมัครสมาชิก รวมถึงบริการเคเบิลและดาวเทียมโดยตรงทั้งหมดในรัฐ รวมถึงบริการสตรีมมิ่ง Montana PBS มีความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับหลายแผนกในวิทยาเขต MSU-Bozeman โดยเฉพาะ MSU School of Film & Photography (SFP) ซึ่งตั้งอยู่ใน Visual Communications Building (VCB) นักศึกษาจะมีส่วนร่วมตั้งแต่วิศวกรรมและไอที การบัญชี การตลาด และการพัฒนาสมาชิก การดำเนินการออกอากาศ การผลิตแบบยาวและสั้น การให้ผู้ชมมีส่วนร่วมทางโซเชียลมีเดีย/ดิจิทัล และการโปรโมต นักศึกษาจะมีโอกาสทำงานด้านการรายงานข่าวทางโทรทัศน์เกี่ยวกับ Bobcat Athletics รวมถึงฟุตบอล บาสเก็ตบอลชายและหญิง วอลเลย์บอล กรีฑา และจะทำงานในโปรดักชั่นต่างๆ เช่น 11th & Grant, Montana Ag Live, Celebrate America Across Montana, The Rundown รวมถึงรายการสดและรายการก่อนการผลิตอื่นๆ อีกมากมาย นักศึกษาทำงานในด้านการผลิตทุกประเภท: Grip/ Utility, Stage Manager, Camera Operator, Slo-Mo Playback, Graphics, Animation, Editing, Audio Mixing & A2, Assistant Directing, Technical Directing, Directing and Production นอกจากนี้ Montana PBS ยังจัดเตรียมพื้นที่ห้องปฏิบัติการสำหรับหลักสูตร SFP 2 หลักสูตรคือ 1. ในด้านการผลิตรายการโทรทัศน์สด โดยนักศึกษาจะได้เรียนรู้แนวคิดพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสัญญาณวิดีโอและเสียงจากเจ้าหน้าที่ฝ่ายผลิตมืออาชีพของ Montana PBS และ 2. ในส่วนของห้องปฏิบัติการ นักศึกษาจะได้เรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือผลิตรายการโทรทัศน์ จากนั้นจึงทำงานร่วมกันเป็นทีมผลิตรายการสดเพื่อสร้างเนื้อหารายการโทรทัศน์ ในชั้นเรียนการผลิตรายการโทรทัศน์ขั้นสูง นักศึกษาจะได้พัฒนาความรู้และทักษะไปอีกขั้น โดยสร้างเนื้อหาที่เหมาะแก่การออกอากาศตลอดภาคการศึกษา https://sfp.montana.edu/

• New York Film Academy (NYFA)
  • New York Film Academy จะมีหลายแคมปัสหรือหลายวิทยาเขต ในประเทศสหรัฐอเมริกา New York Film Academy จะมีที่เมือง New York Cit, Los Angeles, South Beach, Miami, และที่ Harvard University (NYFA นำเสนอเวิร์กช็อปฤดูร้อนที่วิทยาเขต Harvard University ในด้านการสร้างภาพยนตร์ การแสดงในภาพยนตร์ ละครเพลง และแอนิเมชั่น) ในยุโรปจะมี New York Film Academy ที่ Florence, Italy และ Paris, France ในเอเซีย-แปซิฟิก New York Film Academy จะมีแคมปัสที่ Gold Coast, Australia และ Beijing, China
    • หลักสูตร BFA in Film, Media and Entertainment ออกแบบมาเพื่อให้ผู้เรียนได้รับการศึกษาที่เข้มข้นในด้านภาพยนตร์ สื่อ และความบันเทิง ในหลักสูตร BFA ผู้เรียนจะได้รับการฝึกอบรมภาคปฏิบัติผ่านโครงการภาคปฏิบัติที่มีความซับซ้อนมากขึ้น ประสบการณ์นี้ได้รับการเสริมด้วยหลักสูตรภาคปฏิบัติและทฤษฎี หลักสูตร BFA in Filmmaking และ BFA in Acting for Film จะเปิดสอนที่ NYFA-New York City, NYFA-Los Angeles, และ NYFA-South Beach ส่วน BFA in Producing, BFA in Screenwriting, BFA in Game Design, BFA in Photography, BFA in 3D Animation & Visual Effects จะเปิดสอนที่ NYFA Los Angeles หลักสูตร BFA in Musical Theatre และ BFA in Entertainment Media เรียนกันที่ NYFA-New York หลักสูตร BA in Media Studies ผู้เรียนจะได้เรียนรู้ว่า ภูมิทัศน์สื่อที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาในปัจจุบันส่งผลต่อสังคมโลกอย่างไร รวมถึงผลกระทบที่มีต่อวัฒนธรรม ธุรกิจ ศิลปะ และแนวโน้มทางสังคม นักศึกษาจะได้รับกรอบการทำงานเพื่อสร้างทักษะเชิงปฏิบัติในการเรียนรู้เชิงวิพากษ์ การสื่อสารและการตลาด และการเล่าเรื่องแบบโต้ตอบ โดยสร้างเนื้อหาที่หลากหลาย หลักสูตร BA in Media Studies จะเปิดสอนที่ NYFA-Los Angeles
    • หลักสูตร MFA in Film, Media, and Entertainment ุถูกออกแบบมาเพื่อนักเล่าเรื่องภาพที่มีความทะเยอทะยานให้มีเป้าหมายที่สร้างสรรค์และมีความสามารถในการทำวิจัยทางวิชาการ โดยมีกรอบงานที่นักศึกษาสามารถจะฝึกฝนความเชี่ยวชาญ ฝึกฝนทักษะของตนเองในขณะเดียวกันเสริมสร้างการลงเสียง ผ่านการเรียนรู้เชิงปฏิบัติตามโครงการ นักศึกษาจะได้รับการฝึกอบรมขั้นสูงในสาขาวิชาที่ตนเลือก พัฒนาผลงานที่แข็งแกร่ง และเสริมสร้างเอกลักษณ์ของตนเองในฐานะศิลปินและนักเล่าเรื่องภาพ MFA in Filmmaking และ MFA in Acting for Film เปิดสอนที่ Los Angeles และที่ South Beach ส่วน MFA in Producing, MFA in Screenwriting, MFA in Photography, MFA in Documentary Filmmaking, MFA in Cinematography, MFA in Game Design, และ MFA in 3D Animation and VFX เปิดสอนที่ NYFA-Los Angeles
    • หลักสูตร Associate in Fine Arts (AFA) เป็นหลักสูตรเร่งรัดที่มุ่งเน้นให้ผู้เรียนได้รับการฝึกอบรมภาคปฏิบัติในระดับปริญญาตรีในสาขาที่ตนเลือก หลักสูตรเชิงลึกของเราส่วนใหญ่เปิดโอกาสให้ผู้เรียนสำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาได้ภายใน 4 ภาคการศึกษาหรือภายใน 16 เดือน หลักสูตร AFA in Filmmaking, AFA in Acting for Film, AFA in Producing, AFA in Screenwriting, และ AFA in Game Design จะมีสอนกันที่ NYFA-Los Angeles
    • NYFA นำเสนอหลักสูตรปริญญาโทออนไลน์ Online MA in Entrepreneurial Producing and Innovation เหมาะสำหรับนักศึกษาที่ต้องการเข้าร่วมการเรียนทางไกล รวมถึงหลักสูตรออนไลน์ที่ไม่ใช่ปริญญาและเวิร์กช็อประยะสั้นต่างๆ เช่น Online Filmmaking Workshops, Online Acting for Film Workshops เป็นต้น https://www.nyfa.edu/
• New York University
  • TISCH School of Arts ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม ค.ศ.1965 โดยในช่วงแรก สถาบันแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นสถาบันวิจัยเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกอบรมด้านภาพยนตร์และละครเวที โรงเรียนแห่งนี้มีแผนกต่างๆ มากมายที่เน้นในสาขาศิลปะต่างๆ เช่น การเต้นรำ การออกแบบละครเวที และการศึกษาด้านภาพยนตร์ Tisch School of Arts มีหลักสูตรให้เลือกมากมาย เช่น BA, BFA, MA, MFA, MPS และ PhD ในสาขาวิชาต่างๆ เช่น Dance, Music, Performing Arts, Game Design, Photography Tisch School of the Arts ประกอบด้วย 4 Institutes คือ Maurice Kanbar Institute of Film&Television, Institute of Performing Arts, Institute of Emerging Media, Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts นับเป็นเวลาเกือบ 60 ปีแล้วที่ Tisch School of the Arts ได้ใช้ทรัพยากรอันมากมายของมหาวิทยาลัยนิวยอร์กและนิวยอร์กซิตี้ในการสร้างสถานที่ฝึกอบรมพิเศษสำหรับศิลปินและนักวิชาการ นักศึกษาของ Tisch ต่างมุ่งเป้าหมายของตนในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์และมีพลวัตพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัย ​​ชุมชนที่ร่วมมือกันของคณาจารย์ที่ได้รับรางวัล โอกาสในการฝึกงานกับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง และทรัพยากรทางศิลปะและปัญญาที่ไม่มีใครเทียบได้ของนิวยอร์กซิตี้ การฝึกอบรมที่ Tisch ยึดมั่นในมาตรฐานความเป็นเลิศสูงสุดที่กำหนดโดยศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียงของTisch ไม่ว่าจะเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง เช่น Alec Baldwin, Marcia Gay Harden, Amy Heckerling, Charlie Kaufman, Tony Kushner, Ang Lee, Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Jim Taylor และ George C. Wolfe เป็นต้น ศิลปินเหล่านี้ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในสาขาวิชาของตนเองเท่านั้น แต่ยังได้วางแนวทางในการกำหนดนิยามใหม่ของศิลปะการแสดงและสื่ออีกด้วยhttps://tisch.nyu.edu/
    • The Maurice Kanbar Institute of Film & Television ตั้งชื่อตาม Maurice Kanbar เพื่อเป็นการยกย่องความเอื้อเฟื้อและความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อภาพยนตร์และการศึกษา และได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติว่าเป็นผู้นำในด้านภาพยนตร์ สื่อใหม่ และเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้อง เปิดสอน หลักสูตรปริญญาตรี ด้านต่างๆได้แก่ BA in Cinema Studies, BFA in Collaborative Arts, BFA in Dance, BFA in Dramatic Writing, BFA in Film and Television, BFA in Game Design, BFA in Interactive Media Arts, BA in Performance Studies, BFA in Photography and Imaging, BFA in Recorded Music และ BFA in Theatre
    • The Institute of Performing Arts จะนำเสนอการฝึกอบรมระดับมืออาชีพที่เข้มข้นให้แก่นักศึกษาในภาควิชาต่าง คือ Departments of Art & Public Policy, Graduate Acting, Dance, Drama, Design for Stage & Film, Graduate Musical Theatre Writing, Performance Studies, และ the Collaborative Arts Program รวมทั้ง Open Arts และ Theatrical Production The Institute of Performing Arts มีสิ่งอำนวยความสะดวกได้แก่ Dance Studios 5 แห่ง มี Theatres 6 แห่ง มี scene, costume, prop, และ welding shops มี Design Studios 3 สตูดิโอ และมี CAD facility และทีมงานบรรณาธิการของวารสารศิลปะการแสดง 2 ฉบับ
    • The Institute of Emerging Media จะมุ่งค้นหาวิธีการสื่อสารใหม่ๆ นักศึกษาไม่ได้มองว่าเทคโนโลยีใหม่ๆ เป็นเพียงส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์เท่านั้น แต่มองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและเป็นการขยายขอบเขตของเสียงสร้างสรรค์ของพวกเขา The Institute of Emerging Media จะประกอบด้วย 4 หน่วยงาน คือ 1. The Clive Davis Institute เป็นหน่วยงานแรกและหน่วยงานเดียวที่จัดให้มีการฝึกอบรมทางธุรกิจและศิลปะระดับมืออาชีพเพื่อให้ได้วุฒิ BFA in Recorded Music 2. ITP/IMA หรือชื่อเต็มคือ Interactive Telecommunications Program/Interactive Media Arts นำเสนอ 4 โปรแกรมที่มุ่งเน้นการประยุกต์ใช้เครื่องมือและสื่อโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์และมีคุณค่าที่งปริญญาตรีและปริญญาโท 3. Photograph & Imaging ของ Tisch มีหลักสูตร B.F.A.ที่เน้นการสร้างและทำความเข้าใจภาพ การสร้างภาพแบบแอนะล็อกและดิจิทัลแทบทุกโหมด มัลติมีเดีย สื่อใหม่ และเทคโนโลยีจำลองภาพ 3 มิติหลังการถ่ายภาพ งานในสตูดิโอพร้อมกับหลักสูตรการศึกษาเชิงวิจารณ์ที่ครอบคลุม และ 4. NYU Game Center จะฝึกอบรมนักออกแบบเกม นักพัฒนา ผู้ประกอบการ และนักวิจารณ์รุ่นต่อไปมีทั้งหลักสูตร BFA และ MFA
    • Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts ในปีคศ 2021มูลนิธิ Hobson/Lucas Family ได้มอบของขวัญชิ้นสำคัญเพื่อก่อตั้งสถาบัน Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts ให้เป็นสถาบันด้านวิชาการและการผลิตที่ประกอบด้วยศูนย์การผลิตเสมือนจริงหรือ Martin Scorsese Virtual Production Center และยังมอบทุนการศึกษาให้นักศึกษาอีกด้วย หลักสูตร Master of Professional Studies (MPS) degree in Virtual Production เปิดสอนในเทอม Fall 2024 เป็นหลักสูตร Full-time ระยะเวลา 9 เดือนซึ่งจะช่วยให้นักศึกษาได้เรียนรู้เชิงปฏิบัติจริงในสาขาการเล่าเรื่องที่กำลังได้รับความนิยมผ่านการผลิตเสมือนจริง ศูนย์การผลิตเสมือนจริง Martin Scorsese ขนาด 45,586 ตารางฟุต จะตั้งอยู่บนชั้นบนสุดของอาคาร 8 ที่ Industry City ซึ่งเป็นวิทยาเขตนวัตกรรมขนาด 35 เอเคอร์ที่ตั้งอยู่ริมน้ำบรูคลิน ศูนย์แห่งนี้จะมีเวทีสูง 2 ชั้น 2 เวที ไม่มีเสา สตูดิโอโทรทัศน์สองห้อง ห้องออกอากาศและควบคุมที่ทันสมัย ​​ห้องแต่งตัว/แต่งหน้า ห้องรับรองและร้านอาหาร เวิร์กช็อปฉาก สำนักงาน ห้องปฏิบัติการหลังการผลิต ห้องทำงานตกแต่ง และพื้นที่ฝึกอบรม
• Ohio University
  • Ohio University มีหลักสูตรภาพยนตร์ที่เปิด เสอนทั้งในระดับปริญญาตรีและปริญญาโท สำหรับปริญญาตรี B.F.A. in Film จะสอนด้านการผลิตภาพยนตร์และสื่อและสาขาที่เกี่ยวข้อง ควบคู่ไปกับพื้นฐานที่มั่นคงในการศึกษาด้านภาพยนตร์ ในชั้นเรียนปีที่ 1 และปีที่ 2 นักศึกษาจะได้รับการแนะนำเกี่ยวกับภาพยนตร์ในฐานะรูปแบบศิลปะ โดยเน้นที่ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และการศึกษาด้านภาพยนตร์ ควบคู่ไปกับภาพรวมของเทคนิคและเครื่องมือพื้นฐานในการสร้างภาพยนตร์ ในปีการศึกษานี้ นักศึกษาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับนวนิยาย สารคดี และภาพยนตร์ทดลอง รวมถึงแนวทางการสร้างภาพยนตร์ ในช่วงชั้นเรียนปีที่ 3 และปีที่ 4 นักศึกษาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับหลักสูตรการศึกษาด้านภาพยนตร์ที่เข้มข้นควบคู่ไปกับการเปลี่ยนความสนใจไปที่การสร้างภาพยนตร์ นักศึกษาจะได้เข้าร่วมชั้นเรียนเฉพาะทางที่ช่วยให้พวกเขาได้พัฒนาผลงานที่เน้นความสนใจในอาชีพเฉพาะของตนเอง นักศึกษาจะได้รับปริญญา BFA โดยเน้นวิชาเอกเป็นด้านการกำกับ (Directing) หรือการเขียนบท (Screenwriting) หรือการผลิต (Producing) หรือการถ่ายภาพยนตร์ (Cinematography) หรือขั้นตอนหลังการผลิต ( Post-Production) โดยใช้แนวทางการสร้างผลงานเชิงสร้างสรรค์ที่เน้นโครงการเป็นหลัก ส่วนหลักสูตรปริญญาโทมี 2 หลักสูตร คือ M.F.A. in Film เป็นหลักสูตร 3 ปี สำหรับนักศึกษาที่ต้องการการฝึกอบรมขั้นสูงด้านการกำกับ การเขียนบท การผลิต การถ่ายภาพยนตร์ การตัดต่อ และเสียงภาพยนตร์ โดยมีพื้นฐานที่มั่นคงในด้านประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ทฤษฎี และการวิจารณ์ หลักสูตรปริญญาโทสาขาภาพยนตร์เป็นหลักสูตรระดับสูงสุดและออกแบบมาสำหรับนักศึกษาที่ต้องการทำงานเป็นศิลปินภาพยนตร์อิสระ เข้าสู่วงการภาพยนตร์ หรือสอนในระดับวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย หลักสูตร M.A. in Film Studies เป็นหลักสูตร 2 ปีในด้านประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ การวิเคราะห์ และทฤษฎี ซึ่งออกแบบมาเพื่อเตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับการศึกษาต่อในระดับปริญญาเอก หรือสำหรับอาชีพที่พื้นฐานการศึกษาด้านภาพยนตร์เข้าไปเกี่ยวข้อง รวมถึงการวิจารณ์ภาพยนตร์ สาขาการเขียนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ การบริหารศิลปะ พิพิธภัณฑ์ หรือโปรแกรมวิชาการ ตำแหน่งบริหารในการผลิตภาพยนตร์หรือสื่อ และงานด้านห้องสมุด ห้องเก็บเอกสาร หรือการอนุรักษ์ภาพยนตร์ https://www.ohio.edu/fine-arts/film
• Rhode Island School of Design
  • Rhode Island School of Design (RISD) เป็นทั้งวิทยาลัยและพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ในเมือง Providence รัฐ Rhode Island RISD ก่อตั้งขึ้นมาตั้งแต่ปีค.ศ. 1877 ในภาควิชา Film/Animation/Video นักศึกษาะได้เรียนรู้ศิลปะของภาพเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่จำเป็นในการแสดงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ ไม่ว่าจะใช้ภาพยนตร์ แอนิเมชัน การติดตั้ง สื่อโต้ตอบ หรือการผสมผสานกัน และภาควิชา Film/Animation/Video RISD จะมีเปิดสอนเฉพาะปริญญาตรี BFA in Film เท่านั้น https://www.risd.edu/academics/undergraduate-study#concentrations
• Ringling College of Art and Design Ringling College ก่อตั้งโดย Dr.Ludd M. Spivey ร่วมกับ John Ringling ในฐานะโรงเรียนศิลปะเมื่อปีค.ศ. 1931 โดยเป็นสาขาย่อยของ Southern College ที่มีชื่อว่า The School of Fine and Applied Art of the John and Mable Ringling Art Museum โรงเรียนศิลปะแห่งนี้แยกตัวออกจาก Southern College และกลายมาเป็นสถาบันอิสระไม่แสวงหากำไรในปี 1933 และเปลี่ยนชื่อเป็น Ringling School of Art โรงเรียนได้รับการรับรองอย่างเต็มรูปแบบในฐานะสถาบันที่มอบปริญญาโดย Southern Association of Colleges and Schools (SACS) เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 1979 เมื่อเข้าร่วมเป็นสมาชิก ได้รับการรับรองโดย National Association of Schools of Art and Design (NASAD) ในปี 1984 Ringling College จึงเป็นสถาบันแห่งเดียวในรัฐ Florida ที่มุ่งเน้นการสอนศิลปะและการออกแบบโดยเฉพาะ โปรแกรมต่างๆ ของ Ringling College ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในระดับที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ ซึ่งรวมถึง Computer Animation, Motion Design, and Game Art ปริญญาตรีที่นี่จะศึกษาเกี่ยวกับการถ่ายภาพ การออกแบบงานสร้าง การตัดต่อ การออกแบบเสียง การเขียนบท การผลิตหลังการถ่ายทำ การกำกับ และการผลิต ทั้งหมดนี้บนเวทีเสียง (Sound stage) ขนาด 8,400 ตารางฟุต นักศึกษาสามารถเลือกวิชาเอกเป็น Narrative Film หรือ Branded Entertainment ได้ Narrative Film จะสอนให้นักศึกษาเข้าใจว่าเรื่องราวเป็นผู้นำกระบวนการและกำหนดวิวัฒนาการทางภาพของภาพยนตร์ นักศึกษาจะได้เรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดของกระบวนการผลิตภาพยนตร์และส่วนประกอบของความพยายามในการสร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ รวมถึงความสามารถในการแสดงการเขียนบทภาพยนตร์ การถ่ายภาพยนตร์ การกำกับ การตัดต่อ การออกแบบงานสร้าง และการผลิตที่มีประสิทธิภาพและน่าดึงดูด ส่วน Branded Entertainment จะสอนให้นักศึกษาสร้างเนื้อหาภาพยนตร์และวิดีโอที่มีชีวิตชีวาด้วยคุณภาพระดับสูงของแบรนด์ที่แตกต่างจากเนื้อหาทั่วไป เข้าถึงจุดสนใจของผู้บริโภค และดึงดูดความสนใจของพวกเขาผ่านความบันเทิง นักศึกษาต้องมีความรู้เกี่ยวกับการเล่าเรื่อง การสร้างแบรนด์ การคิดเชิงกลยุทธ์ การพัฒนาแนวคิด การเขียนบท การพัฒนาเนื้อหา การผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ https://www.ringling.edu/film/
• Savannah College of Art and Design(SCAD)
  • SCAD เป็นหนึ่งใน “โรงเรียนภาพยนตร์อเมริกัน 25 อันดับแรก” ของ The Hollywood Reporter ตั้งแต่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดฟอร์มยักษ์ไปจนถึงรายการขนาดสั้นในมือถือ เนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ต้องการการเล่าเรื่องที่เหนือกาลเวลาและความกลมกลืนที่ซับซ้อนระหว่างการผลิตและการแสดง ด้วยทรัพยากรที่เทียบชั้นกับสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุด ศาสตราจารย์ที่ได้รับรางวัล เทศกาลผลงานอันโดดเด่น และกลุ่มผู้มีความสามารถที่ประกอบด้วยนักแสดง นักเขียน และทีมงานฝ่ายผลิต นักศึกษาภาพยนตร์และโทรทัศน์ของ SCAD จึงมีทรัพยากรและเวทีในการที่จะก้าวไปเป็นผู้นำเรื่องราวในอาชีพของตนเอง SCAD เปิดสอนหลักสูตรเกี่ยวกับภาพยนตร์ทั้งหมด 4 หลักสูตร คือ BFA in Film and Television, MA in Cinematography, MA in Editing และ MFA in Film and Televisionhttps://www.scad.edu/academics/programs/film-and-television

• San Francisco State University
  • School of Cinema ของ San Francisco State University (SFSU) ก่อตั้งขึ้นท่ามกลางกระแสการเคลื่อนไหวทางการเมืองและการทดลองทางศิลปะในราวทศวรรษ 1960 มหาวิทยาลัยสนับสนุนให้นักศึกษามีส่วนร่วมในการเรียนรู้และมุ่งมั่นในการผลิตภาพยนตร์ทุกรูปแบบ โดยเน้นที่คุณค่าที่เชื่อมโยงกัน 3 ประการ ได้แก่ การแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ การคิดวิเคราะห์ และการมีส่วนร่วมทางสังคม School of Cinema ที่ SFSU จะมีทั้งหลักสูตรปริญญาตรี BA in Cinema ที่จะสอนทักษะพื้นฐานในการวิเคราะห์ภาพยนตร์อย่างเป็นทางการและเชิงวิพากษ์วิจารณ์ เน้นความเข้าใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพยนตร์กับศิลปะประเภทอื่น การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ และพื้นฐานทางอุตสาหกรรมและสังคมของการผลิตทางวัฒนธรรมในประเทศและต่างประเทศ สอนทักษะก่อนการผลิต การผลิต และหลังการผลิต ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงออกในภาพยนตร์ และพัฒนาทักษะพื้นฐานในการจัดระเบียบและสร้างรูปแบบและเนื้อหาที่มีความหมายในภาพยนตร์ หหลักสูตร BA in Cinema จะมีวิชาเอกให้เลือกเรียน 3 วิชาได้แก่ Animation, Filmmaking และ Cinema and Media Studies หลักสูตรปริญญาโท MA in Cinema ไม่ได้เน้นเฉพาะการศึกษาประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ทฤษฎี และการวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังเน้นที่การศึกษาสื่อ “ภาพยนตร์” ทั้งหมดและทฤษฎีที่เกี่ยวข้องด้วย หลักสูตรนี้ให้อิสระอย่างมากแก่ผู้เรียนในการเลือกวิชาต่างๆ มากมาย เพื่อสร้างวิทยานิพนธ์ที่เน้นการวิจัยเฉพาะเจาะจงในหัวข้อเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับความสนใจของตน ส่วนหลักสูตรปริญญาโท หลักสูตร M.F.A in Cinema จะเป็นการเรียนรู้ที่เข้มข้นและเข้าถึงความเป็นมืออาชีพในด้านการผลิตภาพยนตร์ควบคู่ไปกับความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ ทั้งยังเตรียมความพร้อมให้กับผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อสอนภาพยนตร์ในระดับวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย หลักสูตร M.F.A. in Cinema มีไว้สำหรับนักศึกษาที่ต้องการศึกษาต่อด้านการผลิตภาพยนตร์และสื่ออิสระ หลักสูตรนี้ประกอบด้วย 60 หน่วยกิต โดยเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้มุ่งเน้นไปที่สาขาใดสาขาหนึ่งหรือทั้งหมดต่อไปนี้คือ Documentary, Experimental หรือ Fiction https://cinema.sfsu.edu/
• Southern Illiois University at Carbondale (SIUC)
  • Visual storytelling หรือการเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นหัวใจสำคัญของหลักสูตรภาพยนตร์ หลักสูตรพื้นฐานของ SIUC จะช่วยให้นักศึกษาได้เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ ช่วยให้นักศึกษาเข้าใจว่าวัฒนธรรมและเทคโนโลยีหล่อหลอมสังคมที่เน้นภาพมากขึ้นได้อย่างไร และส่งเสริมให้ผู้เรียนลงมือปฏิบัติจริงในการสร้างภาพยนตร์ทางเทคนิค หลักสูตร BA in Cinema จะมุ่งเน้นที่ประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการปฏิบัติของภาพนิ่งและภาพเคลื่อนไหวภายในกรอบงานที่กว้างขึ้นของเทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง และการศึกษาด้านศิลปะสื่อที่ยึดหลักศิลปะและมนุษยศาสตร์ นักศึกษาสามารถเลือกจากหลักสูตรพื้นฐานที่ผสานทฤษฎีและการปฏิบัติเข้าด้วยกัน และนำเสนอการแนะนำศิลปะสื่อแบบสหวิทยาการ เพื่อบรรลุเป้าหมายทางการศึกษาของตน โดยเริ่มต้นด้วยหลักสูตรพื้นฐานชุดหนึ่งที่ผสานทฤษฎีและการปฏิบัติเข้าด้วยกัน และนำเสนอการแนะนำศิลปะสื่อแบบสหวิทยาการ หลังจากผ่านหลักสูตรพื้นฐานแล้ว นักศึกษาสามารถเลือกเน้นความเชี่ยวชาญสาขาวิชาได้จาก Screenwriting, Cinema Production and Studies, Experimental Processes, New Media History and Production, Documentary Practices and Studies Special Topics อนึ่ง นักศึกษาต้องเตรียมงบประมาณไว้สำหรับซื้ออุปกรณ์ที่ต้องใช้ในบางหลักสูตรเอง ได้แก่ กล้อง DSLR ที่สามารถถ่ายภาพนิ่งและบันทึกวิดีโอได้, Laptop, ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอตามต้องการ, External hard Drive, และอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติมอื่นๆขึ้นอยู่กับชั้นเรียน
• Stanford University วิชาภาพยนตร์ของ Stanford University จะอยู่กับภาควิชา Art&Art History (Department of Art & Art History) ซึ่งอยู่ภายใต้ School of Humanities and Sciences Stanford University มีหลักสูตรระดับปริญญาตรี คือ BA in Film & Media Studies นักศึกษาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ ประเพณีภาพยนตร์ของชาติ(national cinematic traditions) โหมดการผลิตภาพยนตร์ประเภท Narrative, Documentary และ Experimental Films การผสมผสานสื่อภาพเคลื่อนไหวโดยศิลปินร่วมสมัย และการแพร่กระจายของสื่อดิจิทัลรูปแบบใหม่ๆ มหาวิทยาลัยแนะนำให้นักศึกษาที่เลือกสาขาวิชาเอกด้านภาพยนตร์และสื่อศึกษาเลือกเรียนวิชา FILMEDIA 4 Introduction to Film Study และควรเรียนวิชา ARTHIST 1A, ARTHIST 1B หรือ ARTHIST 5 ในช่วงปีแรกหรือปีที่สอง หลักสูตรเหล่านี้ยึดโยงกับวิชาเอกโดยเรียนรู้ภาษาภาพยนตร์ ประเภทภาพยนตร์ และโครงสร้างภาพและการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ นักศึกษาต้องเรียนวิชาพื้นฐานด้านการผลิตภาพยนตร์และวิดีโออย่างน้อย 1 วิชาด้วย ส่วนหลักสูตรปริญญาโท MFA in Documentary Production นอกจากการฝึกอบรมด้านการผลิตสารคดีแล้ว บัณฑิตยังจะได้รับทักษะการวิจัยเชิงเนื้อหาเกี่ยวกับการวิจารณ์ภาพยนตร์และการวิเคราะห์ภาพยนตร์ ปริญญา MFA ออกแบบมาเพื่อเตรียมความพร้อมให้นักศึกษาเพื่อทำอาชีพด้านภาพยนตร์ วิดีโอ และสื่อดิจิทัล และมีคุณสมบัติในการสอนในระดับมหาวิทยาลัย ดังนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาสามารถสอนวิชาภาพยนตร์ในระดับมหาวิทยาลัยได้ ปรัชญาของหลักสูตรนี้ตั้งอยู่บนกรอบแนวคิดของสื่ออิสระที่ให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ ความตระหนักรู้ทางสังคม และมุมมองที่ชัดเจน นักศึกษาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีการทำสารคดี ตลอดจนสื่อทางเลือกและแนวทางใหม่ๆ ในการทำสารคดี ในปีแรก นักศึกษาจะได้เรียนรู้พื้นฐานของการเล่าเรื่องด้วยภาพ โดยทำงานในสื่อต่างๆ ตั้งแต่ฟิล์มขาวดำขนาด 16 มม. ไปจนถึงวิดีโอดิจิทัล ภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะถ่ายทำภายใต้ความร่วมมือกันของนักศึกษา และในขณะที่นักศึกษาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโครงการของตนเอง ความร่วมมือยังส่งเสริมการมีปฏิสัมพันธ์กันในสังคมและส่งเสริมชุมชน ซึ่งเป็นจุดแข็งอย่างหนึ่งของโปรแกรม ในปีที่สอง นักศึกษาจะผลิตภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ความยาว 15-20 นาทีตลอดระยะเวลาทั้งปีการศึกษา ภาพยนตร์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมที่เร่งด่วนโดยใช้ใช้แนวทางภาพยนตร์เล่าเรื่องสารคดี ภาพยนตร์วิทยานิพนธ์จากหลักสูตร MFA นี้จะได้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์สำคัญๆ เช่น Sundance, SXSW และ Tribeca เป็นต้น ออกอากาศทาง POV และ Independent Lens ของ PBS นำเสนอใน Op-Docs ของ NYTimes และได้รับรางวัลสำคัญๆ ภาพยนตร์ของ Stanford ได้รับรางวัล Student Academy Award ในประเภทสารคดีมากกว่าวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยอื่นๆ https://art.stanford.edu/academics/graduate-programs/mfa-documentary-film-and-video
• Syracuse University
  • Department of Film and Media Arts ของ Syracuse University ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน 25 โรงเรียนสอนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาโดย The Hollywood Reporter และติดอันดับ 50 โรงเรียนสอนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดโดย TheWrap นอกจากนี้ Syracuse ยังได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในอเมริกาเหนือโดย Variety อีกด้วย BFA in Film ของมหาวิทยาลัยจะเน้นที่การสร้างภาพยนตร์อิสระ โดยให้การศึกษาเชิงปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกระบวนการผลิตภาพยนตร์ตั้งแต่ขั้นตอนการพัฒนาไปจนถึงขั้นตอนหลังการผลิต (การเขียนบท การจัดงบประมาณ ขั้นตอนก่อนการผลิตและการสร้างสตอรี่บอร์ด การถ่ายภาพ การกำกับ การออกแบบเสียง และขั้นตอนหลังการผลิต รวมถึงแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ) นักศึกษาจะได้ศึกษารูปแบบการผลิตต่างๆ โดยใช้สิ่งอำนวยความสะดวกของ Syracuse รวมถึงงานบรรยาย สารคดี การทดลอง และแอนิเมชั่น นอกจากนี้ นักศึกษาของ Syracuse ทุกคนยังต้องเรียนวิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎี ซึ่งพวกเขาจะได้พัฒนาทักษะเชิงแนวคิด การวิจารณ์ และสุนทรียศาสตร์ที่ช่วยให้พวกเขากลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำของอนาคตได้ นอกจากนี้ยังจะมีโอกาสได้เรียนและฝึกงานใน Los Angeles ผ่านโปรแกรม VPA LA Semester ของ Syracuse หรือที่บริษัทผลิตภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ตั้งอยู่ใน Syracuse ภายใต้การให้คำปรึกษาของโปรดิวเซอร์และผู้กำกับชื่อดัง ส่วนหลักสูตร MFA in Film จะเป็นการผสมผสานการผลิตภาพยนตร์เข้ากับการศึกษาแนวคิดและวิพากษ์วิจารณ์สื่อ โดยเน้นที่ภาพยนตร์ระดับโลกเป็นหลัก ผ่านโครงการระดับนานาชาติ ศิลปินรับเชิญจากทั่วโลก และหลักสูตรด้านประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และทฤษฎีภาพยนตร์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Syracuse จะได้รับประโยชน์จากการทำความเข้าใจภาพยนตร์ในบริบททางประวัติศาสตร์ ศิลปะ และระดับนานาชาติ ในระหว่างหลักสูตร นักศึกษาจะต้องผลิตภาพยนตร์อย่างน้อย 3 เรื่อง รวมถึงภาพยนตร์สำหรับโครงการระดับบัณฑิตศึกษา และต้องนำเสนอภาพยนตร์เหล่านี้ต่อคณาจารย์ในช่วงการทบทวนผลงาน โครงการนี้สนับสนุนการทำงานด้านภาพยนตร์ดิจิทัลและภาพยนตร์ขนาด 16 มม. และนักศึกษาด้านภาพยนตร์สามารถเข้าถึงสิ่งอำนวยความสะดวกหลังการผลิตได้ตลอด 24 ชั่วโมง https://vpa.syr.edu/academics/film-media-arts/programs/film-bfa/
• Temple University BA in Film and Media Arts ที่ School of Theater, Film and Media Arts ของ Temple University จะช่วยให้นักศึกษากลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์อิสระและมีทักษะการผลิตขั้นสูง ปริญญาตรีของ Temple จะมี 4 วิชาให้เลือกฝึกฝนคือ Cinematography, Post-Production, Producing และ Screen Studies ภายในโปรแกรมภาพยนตร์และสื่อศิลป์ นักศึกษาจะได้รับการพัฒนาทักษะทั้งทางทฤษฎีและการปฏิบัติ หลักสูตรจะครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เช่น ทฤษฎีหลักในการสร้างภาพและเทคโนโลยีใหม่ๆ ตลอดจนแรงผลักดันทางสังคม การเมือง และเศรษฐกิจที่กำหนดศิลปะและวัฒนธรรมสื่อ นอกจากนี้ นักศึกษายังจะได้ปรับปรุงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ผ่านหลักสูตรภาคปฏิบัติในทุกด้านของการผลิตสื่อ และสามารถเข้าถึงกล้องถ่ายภาพระดับมืออาชีพที่ทันสมัยได้ Temple University ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง Philadelphia เมือง Philadelphia เป็นเมืองสำคัญสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์ เป็นที่ตั้งของสถานที่ผลิตภาพยนตร์ชั้นนำ เช่น SunCenter Studios สมาคมภาพยนตร์ Philadelphia เป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลภาพยนตร์ประจำปี โดยฉายภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ตั้งแต่ผลงานของศิลปินในท้องถิ่นไปจนถึงการผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่ หลักสูตรนี้สอนโดยคณาจารย์ผู้ทรงเกียรติซึ่งได้รับรางวัล Oscar, Emmy, Guggenheim, Rockefeller, Fulbright, Sundance และรางวัลระดับนานาชาติ บัณฑิตจะได้ก้าวสู่การเป็นช่างภาพยนตร์ บรรณาธิการ และนักเขียนบทภาพยนตร์ รวมถึงตำแหน่งอื่นๆ Temple University จะมีทั้งหลักสูตร BFA in Film and Media Arts และ BA in Film and Media Arts BFA in Film and Media Arts เป็นหลักสูตรปริญญาที่เน้นด้านศิลปะอย่างเข้มข้น โดยเน้นที่การกำกับ สื่อ หรือการเขียนบท การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการแสดงออกส่วนบุคคลของนักศึกษา ขณะที่ BA in Film and Media Arts จะนำเสนอแนวทางทั่วไปในสาขานี้ โดยให้นักศึกษาสามารถเลือกเรียนในสาขาใดสาขาหนึ่งจากสี่สาขา ได้แก่ การถ่ายภาพ การผลิตหลังการถ่ายทำ การผลิต และการศึกษาด้านภาพยนตร์ ส่วนหลักสูตรปริญญาโท MFA in Film and Media Arts เป็นหลักสูตรชั้นนำของประเทศในด้านภาพยนตร์ทางเลือก วิดีโอ และสื่อใหม่ หลักสูตรนี้ฝึกอบรมผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้สร้างวิดีโอ นักเขียนบท และศิลปินสื่อที่แสวงหาความท้าทายต่อรูปแบบที่โดดเด่นของภาพยนตร์และสื่อ หลักสูตรบัณฑิตศึกษาเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้มุ่งเน้นไปที่ Narrative Film, Documentary Cinema Arts, Media Arts และ Screenwriting หลักสูตร MFA-PhD เป็นหลักสูตรสองปริญญาที่ไม่เหมือนใครในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติสำหรับนักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาระดับ MFA ที่มีเป้าหมายที่ชัดเจน และต้องการขยายขอบเขตของทฤษฎีและวิธีการค้นคว้าผ่านการวิจัยระดับปริญญาเอก หลักสูตรนี้จะช้การศึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ของนักศึกษาเพื่อรับมือกับความท้าทายทางปัญญาของยุคเทคโนโลยี ซึ่งก็คือการแสดงออกถึงความคิด ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสื่อสารด้วยวิธีการทางลายลักษณ์อักษรเท่านั้น ให้ออกมาผ่านสื่อต่างๆ มากมาย
• University of California at Los Angeles วิชาภาพยนตร์ของ UCLA จะอยู่กับ School of Theater, Film and Television (TFT)ประวัติศาสตร์วิชาภาพยนตร์ของ UCLA เริ่มขึ้นในปีค.ศ.1941 การศึกษาด้านละครเริ่มมีขึ้นที่มหาวิทยาลัย UCLA เป็นครั้งแรกในชั้นเรียนภาควิชาภาษาอังกฤษใน College of Allied Arts เมื่อปีคศ 1941 โดยสอนพื้นฐานการพูดในที่สาธารณะ การอ่านบทละคร การออกแบบฉาก และการผลิตละคร เป็นต้น ในปี 1947 ภาควิชาศิลปะการละครได้รับการจัดตั้งขึ้น โดยมีผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Kenneth Macgowan เป็นหัวหน้าภาควิชาคนแรก หนึ่งในพนักงานคนแรกของเขาคือ William Melnitz ผู้กำกับละครชาวเยอรมันผู้ลี้ภัยที่เคยร่วมงานกับ Max Reinhardt นักแสดงระดับตำนาน และกลายมาเป็นหัวหน้าภาควิชาในปี 1953 ในปีคศ 1960 แผนกนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ UCLA College of Fine Arts โดยมี Melnitz เป็นคณบดีผู้ก่อตั้ง ในช่วงสองปีแรก แผนกนี้เปิดสอนหลักสูตรระดับปริญญาตรีใน 3 วิชาเอก คือ Theater, Motion Pictures และ Radio ในปี 1963 การศึกษา Theatre ได้ย้ายไปอยู่ที่ Macgowan Hall และในปี 1967 แผนกภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิทยุได้ย้ายมาที่ Melnitz Hall แผนกต่างๆ ค่อยๆ มีความเชี่ยวชาญมากขึ้นในสาขาวิชาต่างๆ Melnitz เกษียณอายุในปี 1967 ระหว่างปี 1967 ถึง 1987 ทั้งสองแผนกยังคงเติบโตและพัฒนาชื่อเสียงอยู่ใน College of Fine Arts UCLA Film Archive ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 เพื่ออนุรักษ์และบูรณะวัสดุภาพยนตร์สำหรับการวิจัยและการศึกษา ในปี 1976 ได้รวมเข้ากับ ATAS/UCLA Television Library และกลายมาเป็น UCLA Film and Television Archive ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โรงเรียนได้ขยายหลักสูตรให้ครอบคลุมหัวข้อและความเชี่ยวชาญที่หลากหลายยิ่งขึ้น โครงการ Producers ก่อตั้งขึ้นในปี 1984 ซึ่งให้การฝึกอบรมเฉพาะทางสำหรับนักศึกษาที่สนใจอาชีพในฐานะโปรดิวเซอร์และผู้บริหารฝ่ายสร้างสรรค์ ปัจจุบันได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในโครงการฝึกอบรมโปรดิวเซอร์ระดับบัณฑิตศึกษาชั้นนำของประเทศ The College of Fine Arts ถูกยุบในปี 1987 School of Theater, Film and Television ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดยมีผู้กำกับภาพยนตร์ โทรทัศน์ และบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียงอย่าง Gilbert Cates เป็นคณบดีผู้ก่อตั้ง ศาสตราจารย์และนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ชื่อดังอย่าง Robert Rosen ขึ้นดำรงตำแหน่งคณบดีคนที่สองของ UCLA TFT ในปี 1999 หลังจากที่เขาเป็นผู้นำการเติบโตของคลังข้อมูลภาพยนตร์และโทรทัศน์ของ UCLA จนกลายเป็นคลังสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลกของมหาวิทยาลัย ในสหรัฐอเมริกา คลังข้อมูลแห่งนี้ถือเป็นคลังภาพเคลื่อนไหวที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากหอสมุดรัฐสภา ในปี 2009 UCLA TFT ยินดีต้อนรับ Teri Schwartz ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล เป็นคณบดีผู้ก่อตั้ง Loyola Marymount University School of Film and Television และเป็นศิษย์เก่า UCLA คณบดี Schwartz มีวิสัยทัศน์ใหม่สำหรับ UCLA TFT คือ ทำให้ UCLA TFT แตกต่างจากเดิมด้วยการจินตนาการใหม่เกี่ยวกับความบันเทิงและการศึกษาศิลปะการแสดงให้เป็นองค์กรสหวิทยาการที่ยึดหลักเรื่องการเล่าเรื่องแบบมนุษยนิยม เทคโนโลยีและนวัตกรรม ความหลากหลายระดับโลก และความรับผิดชอบต่อสังคม ภาควิชาภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อดิจิทัลของ UCLA จัดให้มีแนวทางทางวิชาชีพและวิชาการในการศึกษาด้านสื่อ และช่วยให้นักศึกษาค้นพบพลังของตนเองในฐานะศิลปินและนักสื่อสารอิสระ โดย UCLA นำเสนอหลักสูตรทั้งปริญญาตรีและปริญญาโท https://www.tft.ucla.edu/academics/film-television-and-digital-media/

• University of Iowa
  • ในปีคศ 1916 เมื่อภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทั่วประเทศ และมีการถกเถียงกันถึงผลกระทบของภาพยนตร์ที่มีต่อสังคมมากขึ้น ภาควิชาเศรษฐศาสตร์การเมืองและสังคมวิทยาของ University of Iowa จึงอนุมัติวิทยานิพนธ์ทางวิชาการชิ้นแรกเกี่ยวกับเรื่องภาพยนตร์ ฉบับภาษาอังกฤษ A Social Study of the Motion Picture เป็นวิทยานิพนธ์เขียนโดย Ray Leroy Short วิทยานิพนธ์ของ Short สอดคล้องกับผลงานทางวิชาการเรื่องภาพยนตร์ยุคแรกๆ เช่น The Photoplay โดยนักจิตวิทยาเชิงทดลองจากมหาวิทยาลัย Harvardชื่อ Hugo Münsterberg (ตีพิมพ์ในปี 1916 เช่นกัน) University of Iowa เปิดสอนหลักสูตรเกี่ยวกับถาพยนตร์ทั้งหลักสูตรปริญญาตรี BA in Cinema และ BA in Screenwriting หลักสูตรปริญญาโท MA in Film Studies, MA in Film and Video Production และหลักสูตรปริญญาเอก Ph.D. in Film Studies https://cinematicarts.uiowa.edu/
• University of Miami
  • Cinematic Arts ของ University of Miami อยู่ในคณะสื่อสาร School of Communication Department of Cinematic Arts (CCA) มุ่งมั่นที่จะเตรียมความพร้อมให้กับนักสร้างสรรค์ นักเล่าเรื่อง และผู้นำรุ่นใหม่ให้ได้พบกับความสำเร็จในด้านภาพยนตร์ โทรทัศน์ และเทคโนโลยีดิจิทัลที่เกิดขึ้นใหม่ University of Miami รู้สึกภาคภูมิใจที่ The Wrap ได้จัดให้ Cinematic Arts ของ University of Miami เป็นโรงเรียนภาพยนตร์ 25 อันดับแรกของประเทศสหรัฐอเมริกา University of Miami เปิดสอนหลักสูตรภาพยนตร์ทั้งระดับปริญญาตรีและปริญญาโท โดยปริญญาตรีมี B.S.C.in Communication, B.S.C. in Motion Pictures โดยนักศึกษาสามารถเลือกวิชาเอกได้ดังนี้คือ General, Production, Screenwriting, Television Writing, Business, or Critical Studies และหลักสูตรปริญญาโท M.F.A.in Motion Pictures ซึงจะเป็นการเจาะลึกไปในด้านการผลิต การเขียนบทภาพยนตร์ และหลักสูตร M.F.A. in Documentary หลักสูตรเฉพาะที่เน้นทั้งด้านศิลปะภาพยนตร์และการสื่อสารมวลชน และเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้เรียนรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการผลิตสารคดีระดับนานาชาติ https://com.miami.edu/cinematic-arts/

• University of New Orleans
  • University of New Orleans มีโปรแกรมภาพยนตร์ที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศสหรัฐอเมริกา โดยมีกล้องดิจิทัล 4K อุปกรณ์ไฟครบชุด รถลาก การตัดต่อหลังการผลิตดิจิทัล 4K ชุดแก้ไขเสียงและสีระดับไฮเอนด์ และเวทีเสียงที่มีอุปกรณ์ครบครัน หลักสูตรของ University of New Orleans ไม่ได้มีแค่ทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังเป็นเชิงปฏิบัติด้วย ภาควิชาภาพยนตร์และละครมีหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิตหรือ BA ซึ่งนักศึกษามี 2 หลักสูตรให้เลือก คือ Film Arts หรือ Theatre Arts หลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิต (BA) เป็นหลักสูตร 4 ปี เรียน 120 หน่วยกิต ออกแบบมาเพื่อเตรียมนักศึกษาสำหรับการเข้าสู่สาขาภาพยนตร์ ละคร และการเขียนเชิงสร้างสรรค์ และเป็นรากฐานสำหรับการศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา (MFA in Film) ในอนาคต สำหรับหลักสูตรปริญญาโท MFA จะมีวิชาเอก 4 วิชาให้เลือกคือ Film-Production, Film-Screenwriting, Theatre-Performance (Acting or Directing) และ Theatre-Design (Scenic, Lighting, or Costume) https://www.uno.edu/academics/colaehd/la/film-and-theatre
• University of North Carolina School of the Arts, Winston-Salem
  • โรงเรียนสอนทำภาพยนตร์ของ UNCSA ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประเทศ ในสองปีแรกของนักศึกษาปริญญาตรีจะเรียนกำกับและถ่ายทำโปรเจ็กต์ดิจิทัลมากมาย โดยเรียนหลักสูตรภาคปฏิบัติในทุกแง่มุมของการผลิตภาพยนตร์สมัยใหม่ จากนั้นจะเลือกสาขาวิชาที่ต้องการเน้นเป็นพิเศษ ได้แก่ Animation, Cinematography, Directing, Picture Editing & Sound Design, Producig, Production Design & Visual Effects, หรือ Screenwriting นักศึกษาจะได้ร่วมมือกับเพื่อนร่วมชั้นในการสร้างภาพยนตร์สั้นต้นฉบับที่ส่งไปยังเทศกาลต่างๆ ทั่วโลก นักศึกษาด้าน Filmmaking จะได้รับการสอนและสามารถสร้างเครือข่ายกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม ไม่ว่าจะเป็นคณาจารย์หรือศิลปินรับเชิญ ในปีสุดท้ายของนักศึกษา นักศึกษาจะเดินทางไป Los Angeles พร้อมกับอาจารย์ที่ปรึกษาจากสาขาวิชาที่นักศึกษาเลือก เพื่อฉายภาพยนตร์ให้ผู้บริหารในอุตสาหกรรมและศิษย์เก่า UNCSA ที่มีอยู่ในแวดวงภาพยนตร์ได้ชม เป้าหมายของวิทยาลัยคือเพื่อให้นักศึกษากลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ “สมบูรณ์แบบ” ซึ่งหมายถึงเป็นนักเล่าเรื่องที่มีประสบการณ์และเชี่ยวชาญด้านศิลปะภาพเคลื่อนไหวทุกแง่มุม สำหรับหลักสูตร MFA in Filmmaking จะมีวิชาเลือก 3 วิชาคือ Creative Producing, Film Music Composition และ Screenwriting นักศึกษาจะได้ฝึกฝนทักษะผ่านการสำรวจความคิดสร้างสรรค์และประสบการณ์ภาคปฏิบัติมากมายในมหาวิทยาลัย
• University of Southern California
  • University of Southern California มหาวิทยาลัยแห่งแรกของประเทศสหรัฐอเมริกาที่เปิดสอนหลักสูตร BA in Film USC เป็นโรงเรียนสอนสื่อแห่งเดียวในโลกที่สอนทุกสาขาวิชาหลักของศิลปะภาพยนตร์ นักศึกษาสามารถเลือกเข้าชั้นเรียนต่างๆ ใน 7 แผนกที่ครอบคลุมทั้งภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อโต้ตอบ และยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุดและเทคนิคการเล่าเรื่องของอุตสาหกรรม และมีโอกาสพบปะและสร้างเครือข่ายกับผู้ปฏิบัติงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอีกด้วย นักเขียนจะเรียนหลักสูตรการกำกับและทำงานโดยตรงกับนักแสดงเพื่อให้เข้าใจดีขึ้นว่า คำพูดบนหน้ากระดาษฟังดูและเล่นอย่างไร ผู้กำกับ จะเรียนหลักสูตรประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่อโต้ตอบ และ นักศึกษาสาขาวิชาภาพยนตร์และสื่อศึกษา จะทำงานร่วมกับกล้องและในห้องตัดต่อเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง นอกจากนี้ The School of Cinematic Arts ของ USC ยังได้เปรียบในเรื่องที่ตั้ง เพราะตั้งอยู่ในใจกลางเมือง Los Angeles ซึ่งถือเป็นเมืองหลวงแห่งความบันเทิงของโลก ภายในระยะไม่กี่ไมล์จากมหาวิทยาลัย มีสำนักงานบริษัทขนาดใหญ่และสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการผลิตภาพยนตร์ โทรทัศน์ และบริษัทอินเทอร์แอคทีฟชั้นนำ นอกจากนี้ Los Angeles ยังเป็นที่ตั้งของเอเจนซี่ผู้มีพรสวรรค์และบริษัทจัดการ ผู้ผลิตอิสระ และผู้สร้างสื่อใหม่ นอกจากนี้ ยังมีแหล่งข้อมูลในคลังข้อมูลมากมาย ที่จะทำให้ผู้เรียนสามารถเข้าถึงสื่อวิจัยหลัก รวมถึงภาพยนตร์ โปรแกรม บทภาพยนตร์ และรายการอื่นๆ ที่สามารถดึงข้อมูลเชิงลึกและแรงบันดาลใจสำหรับโครงการของตนเองได้ https://cinema.usc.edu/ หลักสูตรปริญญาตรีมี 2 หลักสูตรคือ BA in Cinematic Arts, Film & Television Production ที่จะช่วยให้ผู้เรียนมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในด้านเทคนิคและด้านสุนทรียศาสตร์ของภาพเคลื่อนไหว หลักสูตรการผลิตครอบคลุมทุกด้านของการสร้างภาพยนตร์และส่งเสริมสภาพแวดล้อมแบบร่วมมือกันเพื่อเรียนรู้การแสดงออกถึงแนวคิดดั้งเดิมผ่านภาพยนตร์และวิดีโอ และ BFA in Cinematic Arts, Film & Television Production จะมอบประสบการณ์การผลิตที่เข้มข้นให้กับนักศึกษา โดยมีข้อกำหนดและรายวิชาเลือกจากหลักสูตรอื่นๆ ของคณะศิลปะภาพยนตร์ เช่น การศึกษาด้านภาพยนตร์และสื่อ การเขียน แอนิเมชั่น และสื่อโต้ตอบ นอกเหนือจากการฝึกอบรมทางเทคนิคแล้ว นักศึกษาจะได้เรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือเหล่านี้อย่างดีที่สุดให้เหมาะกับวิสัยทัศน์เฉพาะตัวของตนเอง และทำได้โดยใช้สิ่งอำนวยความสะดวกและอุปกรณ์ที่ทันสมัย ส่วนหลักสูตร MFA in Cinematic Arts, Film and Television Production นักศึกษาจะได้เรียนรู้ในอุปกรณ์สิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัยที่สุด ซึ่งเทียบได้เท่ากับอุปกรณ์ของบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่ก้าวหน้าที่สุดในโลก นักศึกษาจะได้ฝึกฝนทักษะในฐานะผู้ผลิตสื่อใน 6 สาขา ได้แก่ การผลิต การกำกับ การถ่ายภาพยนตร์ การตัดต่อ การออกแบบงานสร้าง และเสียง ขณะเดียวกันก็เรียนรู้เทคโนโลยีล้ำสมัยล่าสุดที่กำลังเปลี่ยนแปลงกระบวนการผลิตระดับมืออาชีพ และเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการผลิตสื่อทุกรูปแบบในอนาคต https://cinema.usc.edu/production/index.cfm

• University of Texas at Austin
  • ไม่ว่านักเรียนจะต้องการสร้างภาพยนตร์อิสระหรือภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องต่อไป หรือจะเจาะลึกเข้าไปในบริบททางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม อุตสาหกรรม และระดับโลกที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และสื่อ หลักสูตรภาพยนตร์ที่ University of Texas at Austin ก็จะช่วยให้นักศึกษาได้ค้นพบตัวตนและมีความมั่นใจในความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักศึกษา University of Texas at Austin เป็นหนึ่งในไม่กี่โปรแกรมสื่อชั้นนำของสหรัฐฯ ที่เสนอปริญญาทั้งด้านทฤษฎีและปฏิบัติ เช่น การผลิตสื่อและการศึกษาด้านสื่อ และรวมหลักสูตรทั้งด้านมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ เพื่อเตรียมนักศึกษาให้ประสบความสำเร็จในอาชีพที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นในด้านอุตสาหกรรม ศิลปะ การศึกษาระดับสูง และนโยบายสาธารณะ หลักสูตรที่นำเสนอมีทั้ง Bachelor of Science, Master of Fine Arts, Master’s, and Ph.D. https://rtf.utexas.edu/

ในปีค.ศ. 1921 ได้มีการก่อตั้งสถานีวิทยุขึ้นเพื่อดำเนินการทดลองเกี่ยวกับการสื่อสารทางวิทยุ และในช่วงค.ศ. 1930 การออกอากาศทางโทรทัศน์ครั้งแรกในรัฐเท็กซัสก็เริ่มต้นขึ้นที่ University of Texas at Austin ทำให้เกิดหลักสูตรวิชาการด้าน Broadcasting หลักสูตรปริญญาด้าน Broadcasting เริ่มขึ้นครั้งแรกในปีค.ศ.1939 ในปีค.ศ.1965 เกิดคณะ School of Journalism ภาควิชา Department of Speech ต่อมาเกิดภาควิชาใหม่ที่รวม 3 ภาควิชาเข้าด้วยกันคือ Department of Radio-Television-Film ภายใต้คณะ School of Communication ได้มีการก่อสร้างอาคารสื่อสาร 3 หลังใหม่ขึ้นในปีค.ศ. 1968 และภาควิชา Departments of Journalism, Radio-Television-Film and Speech Communication ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารหลังใหม่นี้ในปีค,ศ. 1974 ในปีค.ศ. 1979 School of Communication ได้กลายมาเป็น College of Communication โดยมีพิธีเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อเดือนเมษายน ค.ศ.1982 อาคารทั้งสามหลังได้รับการตั้งชื่อว่า the Jesse H. Jones Communication Center เพื่อเป็นเกียรติแก่ Mr. Jones ผู้ก่อตั้งมูลนิธิ Houston ในเดือนพฤศจิกายน คศ 2000 Department of Journalism ได้เปลี่ยนชื่อเป็น School of Journalism เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน ค.ศ.2013 วิทยาลัยได้รับการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการว่า Moody College of Communication หลังจากได้รับเงินบริจาคมูลค่า 50 ล้านเหรียญจาก Moody Foundation เมื่อรวมกับเงินบริจาคก่อนหน้านี้ของ Moody College เงินบริจาคจาก Moody Foundation จะกลายเป็นเงินบริจาคเพื่อการศึกษาด้านการสื่อสารที่ใหญ่ที่สุดที่ให้กับมหาวิทยาลัยของรัฐ และ Department of Radio-Television-Film เป็นภาควิชาหนึ่งใน 5 ภาควิชา( Department of Communication Studies, Department of Radio-Television-Film, Department of Speech, Language, and Hearing Sciences, School of Journalism and Media และ Stan Richards School of Advertising & Public Relations) ที่อยู่ภายใต้ Moody College of Communication และยังเป็นสถานที่ที่จะพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์และให้ประสบการณ์ระดับมืออาชีพในด้านการสร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิมและดิจิทัล การตัดต่อ การจัดแสง การออกแบบเสียง การจับภาพเคลื่อนไหว และอื่นๆ อีกมากมาย อุปกรณ์คุณภาพระดับมืออาชีพพร้อมให้บริการสำหรับความต้องการด้านการผลิตและหลังการผลิต

• University of Utah
  • มี 2 สาขาหลักๆให้เลือกเรียนคือ Animation และ Film Production โดยนักศึกษาได้ศึกษา Visual Arts ที่กำหนดยุคสมัยของเรา หลักสูตรที่เปิดสอนมีทั้ง BA in Film และ MFA ซึ่งจะครอบคลุมถึงประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และการวิจารณ์ภาพยนตร์ นักศึกษาจะได้รับการฝึกทักษะการคิดวิเคราะห์และประสบการณ์จริงในการผลิตภาพยนตร์และวิดีโอ และยังจะได้สัมผัสกับภาพยนตร์จากทั่วทุกมุมโลก ได้สำรวจภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เช่น narrative, documentar, experimental และ animation นอกจากนี้ยังมีวิชาเลือกเกี่ยวกับการเป็นผู้กำกับหญิง ความหลากหลายของภาพยนตร์ ประเภทภาพยนตร์ แอนิเมชัน การสร้างสตอรีบอร์ด เสียง การเขียนบทภาพยนตร์ และหัวข้ออื่นๆ อีกด้วย https://www.film.utah.edu/
• University of Wisconsin-Milwaukee
  • แผนก Film, Video, Animation and New Genres ของ University of Wisconsin-Milwaukee ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน “โรงเรียนภาพยนตร์ที่ดีที่สุด” ของนิตยสาร Variety อย่างต่อเนื่อง ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ตีพิมพ์โดย The Hollywood Reporter ก็ยกย่องว่า Peck School of the Arts ของ University of Wisconsin-Milwaukee เป็นสถานที่ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอเมริกาสำหรับการศึกษาด้านการสร้างภาพยนตร์ โดย The Hollywood Reporter จัดให้ Peck School of the Arts อยู่ในอันดับที่ 24 ในการจัดอันดับ “25 โรงเรียนภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุด” ประจำปี 2018 ของนิตยสาร https://uwm.edu/news/uwm-film-program-named-one-of-americas-best/ นักศึกษาที่ Peck School of the Arts จะได้ทำงานและสร้างสรรค์ผลงานที่ NŌ STUDIOS ร่วมกับผู้มีความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์ระดับท้องถิ่นและระดับประเทศชั้นนำ โปรแกรมการสร้างภาพยนตร์สารคดี (Documentary Filmmaking)ก็จะย้ายไปอยู่ที่ NŌ STUDIOS ในเดือนตุลาคม ผู้เช่ารายอื่นๆของ NŌ STUDIOS ได้แก่ Milwaukee Film, Milwaukee Filmmakers Alliance และสำนักงานของ John Ridley ซีอีโอของ NŌ STUDIOS John Ridley เป็นทั้งนักเขียน ผู้กำกับ และผู้อำนวยการสร้างที่ได้รับรางวัลออสการ์ก็เป็นคนที่มาจากเมือง Milwaukee รัฐ Wisconsin เพิ่มเติมเรื่องอาคาร NŌ STUDIOS NŌ STUDIOS มาจากการเล่นคำระหว่างศิลปินที่ถูกปฏิเสธ ซึ่งมักจะถูกบอกต่อกันด้วย nō 能 ซึ่งเป็นรากศัพท์ภาษาจีน-ญี่ปุ่นที่แปลว่า “ทักษะ” หรือ “พรสวรรค์” สำนักงาน Nō Studios มีขนาดพื้นที่ 40,000 ตารางฟุตก่อตั้งโดย John Ridley มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างพื้นที่ทำงานร่วมกัน แพลตฟอร์มประสบการณ์แบบผสมผสาน และชุมชนทางสังคมที่มีสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมกับศิลปินและนักเคลื่อนไหวให้มารวมตัวกัน อาคาร Nō Studios ประกอบด้วยสำนักงาน พื้นที่ทำงานร่วมกัน ห้องฉายภาพยนตร์ที่ทันสมัย ​​เวทีการแสดง คาเฟ่บาร์ แกลเลอรี และ Rooftop Lounge และชั้นดาดฟ้า Peck School of the Arts มีทั้งหลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโทด้าน Film

• Wesleyan University หลักสูตร Film Studies ที่ Wesleyan Universityได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในหลักสูตรที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกามาอย่างต่อเนื่อง บัณฑิตของ Wesleyan มากกว่า 400 คนประกอบอาชีพในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โดยบางคนประสบความสำเร็จในด้านศิลปะ การออกแบบ และวัฒนธรรม ทุกคนล้วนมีทักษะการวิจารณ์และความรักในภาพยนตร์ที่พวกเขาพัฒนามาจาก Wesleyan เมื่อสำเร็จการศึกษา นักศึกษาจะรู้วิธีการสร้างภาพยนตร์ มีประสบการณ์ในการเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์ทุกรูปแบบ เข้าใจประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และสามารถเสนอวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่เป็นต้นฉบับได้ เนื้อหาหลักที่นักศึกษาจะได้เรียน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ของโลกภาพยนตร์จนถึงทศวรรษ 1960 และภาษาของฮอลลีวูด: สไตล์ การเล่าเรื่อง และเทคโนโลยี หลักสูตรการผลิตและสัมมนาสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 4 และวิชาเลือกด้านการศึกษาด้านภาพยนตร์อย่างน้อย 6 วิชา โดยทั่วไปแล้ว ชั้นเรียนจะมีการบรรยาย การอภิปราย และการฉายภาพยนตร์หลายเรื่องในแต่ละสัปดาห์ รวมถึงเอกสารและการนำเสนอเป็นกลุ่ม The College of Film and the Moving Image (CFILM) ประกอบด้วย Department of Film Studies, The Jeanine Basinger Center for Film Studies และ the Ogden and Mary Louise Reid Cinema Archives CFILM จะเน้นส่งเสริมการศึกษาและการปฏิบัติของการเล่าเรื่องด้วยภาพ ภาควิชานี้เปิดสอนวิชาเอกและวิชาโทด้านการศึกษาด้านภาพยนตร์ จัดงานฉายภาพยนตร์และงานกิจกรรมต่างๆ และสนับสนุนโครงการต่างๆ เช่น เวิร์กชอปภาพยนตร์สำหรับนักเรียนชั้นปีที่ 1 และปีที่ 2 และโครงการส่งเสริมการเรียนรู้ของโรงเรียนประถมศึกษา หลักสูตรการศึกษาด้านภาพยนตร์เน้นไปที่สุนทรียศาสตร์ ประเภท ผู้ประพันธ์ อุตสาหกรรม และเทคโนโลยี ส่วนศูนย์การศึกษาด้านภาพยนตร์ Jeanine Basinger เป็นที่ตั้งของ Rick Nicita Gallery หรือโรงภาพยนตร์นำสมัย 2 แห่ง และ Wesleyan Film Series ที่จะดำเนินการโดยนักศึกษา นักศึกษาจะจัดให้มีโปรแกรมที่หลากหลายเป็นเวลา 4 คืนทุกสัปดาห์ตลอดภาคการศึกษา เนื่องจากเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมภาพเคลื่อนไหว (the hub of moving image culture) ในมหาวิทยาลัย ศูนย์แห่งนี้จึงดึงดูดผู้เยี่ยมชมงานกิจกรรมต่างๆได้มากกว่า 14,000 คนในแต่ละปี และสุดท้ายอาคาร The Reid Cinema Archives เป็นที่รวบรวมเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ของานสาขาต่างๆ และเป็นที่เก็บเอกสารหลักเกี่ยวกับอาชีพของบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ เช่น Frank Capra, Elia Kazan, Ingrid Bergman, Raoul Walsh, Gene Tierney และ Kay Francis เป็นต้น นักศึกษาสามารถเข้าถึงเอกสารเหล่านี้ได้ และนักวิชาการจากทั่วโลก นักเขียนชีวประวัติ และผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อก็สามารถใช้ได้เช่นกัน https://www.wesleyan.edu/cfilm/

หมายเหตุ ค่าใช้จ่ายในการเรียนวิชาภาพยนตร์และค่าใช้จ่ายส่วนตัวจะอยู่ประมาณระหว่าง 50,000-90,000 ดอลล่าร์สหรัฐต่อปี ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับอันดับของมหาวิทยาลัยและเมืองที่มหาวิทยาลัยนั้นตั้งอยู่ อย่างไรก็ตาม นักศึกษาที่สมัครเข้าเรียนหลักสูตรภาพยนตร์ไม่ว่าจะเป็นของสถาบันใดก็ตาม นักศึกษาควรทราบถึงค่าใช้จ่ายต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ แม้ว่าทางมหาวิทยาลัยจะจัดเตรียมอุปกรณ์สิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์ไว้ให้ แต่มหาวิทยาลัยจะไม่ได้จัดเตรียมวัสดุหรือค่าใช้จ่ายในห้องปฏิบัติการใดๆ นักศึกษาต้องเตรียมงบประมาณสำรองเผื่อไว้ด้วย

ที่มา

• https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/best-american-film-schools-ranked-2023-1235559013/
• https://www.quadeducationgroup.com/blog/best-film-schools-in-us
• https://www.thewrap.com/top-50-best-film-schools-2023/
• https://variety.com/lists/best-film-schools-north-america-2024/columbia-universitys-school-of-the-arts/

Copyright © 2010-2024 GoVisaEdu All rights reserved